啊閃靈是有多高級？我覺得很噁心

我不知道林郁方請老歌歌手來唱選舉場有什麼問題，只覺得支持林昶佐的人不知道在笑三小。

林昶佐自己也有辦類似的老歌場來拉人氣，而且他應該很清楚，辦鎮魂護國演唱會拼的是氣勢，也確實造成了話題，我從沒看過閃靈演唱會的討論熱潮可以維持這麼久的。

但真正要鞏固選票的，還是得靠跟林郁方路數相似的傳統場來拉持，就是那種有點像工地秀的選舉場。林昶佐自己這麼愛豬哥亮，這對他來說不會是問題，是說我怎麼沒看過閃靈上豬哥亮節目時有人酸他們像工地秀歌手？

這本來是一個很正常的小活動，林郁方沒有必要因為閃靈辦了一場兩萬人的就嚇破膽，才要推出一個【寶島老歌之夜】與之對決。這樣的老歌晚會，這個月內全台各地方選舉不知道有多少場。

2015年撒奇萊雅族撒固兒部落巴拉瑪火神祭

這次的行程有點瘋狂，是兩天一夜的綠島←→花蓮之旅，此行目的只有一個，就是看撒奇萊雅族的火神祭。從綠島到花蓮，坐了一次船、一次車、一次火車，在綠島、台東、花蓮三地騎了三台機車，隔天再照同樣的順序回去。如果不是早就習慣綠島這種交通方式的話，我一定會覺得自己瘋了，竟然會排這麼滿的交通行程！？

      圖片來源：撒奇萊雅族青壯組織

 

不管如何，我總算在一天的舟車勞頓（真的有舟…）趕到花蓮，才入住民宿沒多久，就聽到隔壁傳來卡拉ok的聲音，竟然是客家名曲〈客家本色〉。我還是第一次聽到有人唱客家語的卡拉ok，花蓮果然是客家人的移民大城。

在傍晚趕到祭典現場，到了差不多十分鐘之後，祭典就開始了。原本天空飄著細雨，但迎神之後沒多久，雨也就停了。

達固湖灣事件

撒奇萊雅族的巴拉瑪火神祭，是為了紀念1878年清兵入侵的「達固湖灣事件」。

江南大叔PSY新曲〈Daddy〉MV文本解析：對父權體制的嘲諷與隱微不顯的女權意識

PSY的〈Daddy〉，這首歌的重點在於父權體制下男性自我意識的膨脹，由此看出對父權體制的嘲諷，以及隱微不顯的女權意識。

由〈Gangnam Style〉中自我意識膨脹扭曲的「江南大叔」（中國網民稱「鳥叔」），到〈Gentleman〉對父權體制的可笑諧擬，到〈Hangover〉自我意識失落的瘋狂獨語，PSY一直試圖塑造一個足以代表這個時代、跨國界的丑角角色。而這次更將「他」的家人都搬出來了，讓我們以更「社會化」的眼光，重新檢視這位「江南大叔」的身世背景。

其實PSY的歌詞並沒有提供太多訊息，以上的「個性分析」都是由他的MV中來的。不可否認，他的MV確實對其歌曲的傳播產生相當重要的影響，這也是21世紀流行音樂全球化後產生的必然現象。而其傳達「文化意識」的部分，也全都是由MV擔當主要角色，故本文分析大部分全由其MV著手。

伊斯蘭國華語聖戰歌的文化戰略

果然即時關注了解ISIS是對的，看來他們對亞洲尤其是華語國家的動作只會越來越大。

面對以整體企業運作模式操作「國家」的ISIS，過去的戰爭型態顯然已經不足以應付他們的媒介傳播模式。他們很曉得如何利用資訊傳播讓世人感到畏懼和戒備，就算沒有任何實質動作，光是這樣的恐懼傳遞就已經足以達到他們的目的了，這大概也是以小博大面對「美國」這個大帝國的最好戰略。

金光布袋戲《墨武俠鋒》與海賊王隱含的社會議題

看到金光布袋戲《墨武俠鋒》中出現僧侶集體自焚的畫面，就不禁讓人想到圖博人為了抗議中共暴政的自焚行為……

金光布袋戲其實涉及蠻多頗具爭議的問題，如廢死、同志、轉型正義等。

魔族入侵人世燒殺擄掠，當人類掌握優勢之後，留存人世的魔族餘黨是不是應該趕盡殺絕呢？只是因為他們是大魔頭的幫手，曾經一起殺了不少人，所以也必須全部殺死嗎？（更諷刺的是，大魔頭來自人族…）

我為什麼要研究流行音樂？

在書寫流行音樂評論的時候，會一直有個聲音在問自己：為什麼要做這件事？為什麼要對一個流行音樂歌手作全盤的了解和思考，真的有這個必要嗎？

想起來頗為好笑，在幾年前，我還是一個遠離流行音樂的人，為什麼現在就這樣全面地聆聽、全面地研究起來呢？

雖然理由已經很多了，但也並不是每個理由都是我要的，畢竟別人認為合理的理由，在我來說可能沒什麼意義。但為了解釋給別人聽，那些理由有時候還是要拿出來的。

我最喜歡的少女時代，看她們的MV總是可以看到許多她們有意無意間傳達的「時代氛圍」，簡單來說，她們就是「時代氛圍」的製造者，或者是「時代氛圍」本身。

我今天想到一個，蠻重要也蠻根源的理由。大概就是流行音樂面對更多數的群眾吧，我想要研究的是一首歌曲背後負載的聽眾，由聽眾的個體累積所形成的「聆聽的時代」。我可以由一首歌連結到這些東西背後的時代，以此說明整個時代可能曾經發生什麼事，又是為什麼，那個時代被封鎖在一首歌中。

他們最好的作品，都隱含「超越」與「心痛」的掙扎：F.I.R.飛兒樂團的劇場式搖滾風格

F.I.R飛兒樂團的劇場式搖滾風格

F.I.R飛兒樂團的歌曲中，帶有強烈的「劇場感」，讓聽眾得以離開自己的土地，面向一個陌生的世界。通常是由帶有原始部落色彩的聲響帶領聽眾進入情境，比如〈亞特蘭提斯〉、〈刺鳥〉、〈無限〉、〈你的微笑〉、〈Fly away〉的開頭那樣，那是一個充滿激情與希望的「異世界」。在那之中，你甚至可以拋開一切社會與道德束縛，盡情狂歡、舞蹈，也可以痛哭、嘶吼，而這個「劇場」的伴奏者，正是這三位「吟唱者」。

他們像劇場中的「吟遊詩人」，歌詠著身邊的悲歡離合，卻不涉入情境之中。這跟「異國情調」的創始人周杰倫很不一樣；周杰倫從一開始就作為其歌曲中「異國情調」的「代言人」，扮成各種文化中的角色，在〈娘子〉中成為中國天涯劍客，在〈忍者〉中扮日本忍者，在〈以父之名〉中扮義大利黑手黨，因此創造了一個「透過歌曲為聽眾開創新世界」的新路徑。

Lacrimosa與安魂曲

突然想起我是因為Lacrimosa才開始聽安魂曲的，才發現很多作曲家好像都至少會作一首安魂曲或者彌撒曲之類的曲目，就像貝多芬沒事也要跟人寫一齣歌劇證明我也會寫一樣。

Lacrimosa是我少數喜歡的歌德金屬團，但也迷得完全不成比例，這次又要來台灣了，當然要去給他捧場一下。

                  

Lacrimosa這個團名取自莫札特晚年最後一個作品《安魂曲》的第八章〈Lacrimosa〉，傳說是莫札特生前最後完成的一個章節，後面則是只留下骨幹，死後才讓弟子補足。Lacrimosa一般譯為「以淚洗面」，好像就是很悲傷一直哭的意思，真是一個不可多得的好團名。

北印度語（Hinndi）教材的寶萊塢趣味 Bollywood of 《 A Door Into Hindi 》

我學北印度語（Hindi）純粹就是為了寶萊塢（Bollywood），所以到現在斷斷續續也說不上多認真學（但已經是我這輩子最認真主動學習外語的時候了…），我只希望看電影的時候可以多少聽懂偶像說的話，或者可以比較容易辨認片名或歌名。

我一開始也不期待北印度語教材會多有趣，反正就是教外國人學些打招呼買東西問路的生活技能。沒想到印度人真的蠻猛的，連給外國人的教材都可以弄得這麼好笑，ㄎ一ㄤ度都快要不輸寶萊塢片了。

像這段課文影片的男主角腦中突然浮現一首歌，還突然跳起舞來：

綠島中秋拜土地與「綠島戲曲電影簡史」

今天(2015.9.27)雖然因為發佈海警，所以中午之前就把遊客全部請出小島了，不過今天的綠島還是很熱鬧，因為今天是中秋節，也是綠島南寮土地公的大拜拜之日。南寮土地公廟與觀音洞是綠島最早的信仰中心，由於綠島沒有風水師，所以土地公廟就成為居民詢問風水地理、擇日的重要神祇。

拜拜用的就是全豬、全羊、全雞、紅龜粿，很多應該是台灣買的吧，好像沒什麼不一樣。只有一個紅色的「包仔」，這是不是傳說中綠島特製的「海鮮包仔」呢？我吃過一次，塗成黃色的，裡面包滷豬肉。

本來還期待晚上來可以看到野台布袋戲，但又想今天發佈海警，該不會請來的劇團也先閃了吧，懷著忐忑的心情走到土地公廟，卻發現戲臺在放電影，而且還是《鐵獅玉玲瓏》，大失所望，逛逛環境拍個照片就走了。

聽獨立樂團空想「台灣音樂」，不如徐佳瑩「身騎白馬」直奔流行

我以前曾痴迷於台灣的「獨立樂團」，覺得什麼都是獨立的比較好，流行什麼的情情愛愛千篇一律太無聊了。獨立樂團的主題多豐富啊，人生除了情愛之外，還有許多生命面向，都是流行音樂無法述說的。

所以我愛死獨立樂團了，它表達了我的人生情感，那些不易被碰觸到的生命底蘊。我那時常常隨口唱著林生祥的〈臨暗〉、929的〈渺小〉、閃靈的〈海息〉等，像個憂鬱的文青，覺得都沒有人懂我，有點寂寞又有點驕傲。

到現在，我卻不再覺得獨立樂團有什麼有趣了。現在的「獨立樂團」，不再有開發新主題的能耐，能夠寫的也就是那些。更別說是「小清新」那種東西，偶爾聽聽還不錯，每個團都長這樣的時候，真的是聽到想吐，每個都不知道在呢呢喃喃什麼，一副要死不活的樣子，卻一點都沒有生活的實感，因為這並不是他們自己開發的主題，唱出來的東西也是抄襲多於創造。

「簡單生活節」對我來說根本就是地獄，刻意文青化的包裝讓我非常感冒，我寧願去門外的「困難生活節」，光聽名字就有活力多了，獨立音樂怎麼可以只由資本主義建構呢？華山或松菸那些地方也是，一進去就感到一股詭異的資本主義＋布爾喬亞氛圍，一切都是錢堆積出來的，卻裝作是為了藝術，這就叫做「文創」。結果東西貴得要命，裡面賣的食物，連駐園的藝術家都買不起。拜託不要當作藝術家都很有錢，每餐都隨便吃個好幾百塊還要配星巴克了好嗎？

宋楚瑜新競選歌原來是一首「壁咚」神曲，詳細解析其「上對下」的「攻受關係」

欣聞鄭進一幫老宋寫了一首競選歌，寫了一篇小小的不台肯評析，胡說八道一番，隨便看看就好：

鄭進一老先生竟然能夠抓住這種年輕人的感覺，作為一位台語流行歌的創作人能夠創作出這樣的「小清新」感，我還真的蠻佩服的，因為創作人都知道，在一個領域功成名就之後，要轉換另一種創作風格有多麼困難。

不過這大概也跟他從很久以前就在寫些壞掉的「口白歪歌」有關。這個壞掉當然是褒意，如果沒有這種自我反動的能力，創作者很容易就會被時代潮流吸收，「口白歪歌」系列，我早已允為時代經典。

來賓點播一首〈愛國神經病〉：「三民主義，是國民黨的代誌～」

Ailee終於出正規一輯了！！！！！！

Ailee終於要出正規一輯了，真是千呼萬喚始出來，明明都已經這麼紅了，又是以具爆發力的歌唱實力受到矚目，為什麼會出道三年才出第一張專輯呢？好吧還是有迷你專輯啦，但總覺得不夠過癮啊。

Ailee是我最喜歡的韓國歌手（沒有之一），雖然我比較喜歡看偶像團體，不過Ailee的歌聲是我入門K-pop之初就深深著迷的，甚至可以說第一次為了K-pop感動，就是因為聽到她的歌。她的歌聲高音處相當高亢雄厚，後勁十足，又充滿情感，可性感可霸道可溫柔可悲情。

應該是說，她的雄厚高音背後，總是隱隱透著一絲令人著迷的悲情，特別容易觸動人內心柔軟的部份，不管在是唱情歌還是嗨歌的時候。有時候甚至可以聽出那一絲悲情，並不是歌曲製作人或作詞作曲者原本就想表達的情感，而是她個人自然而然散發的靈光，因而讓她的聲音充滿表達的彈性，與自然而然的巨星光采。

她最經典的歌曲，我推薦其師父輝星為其量身打造的〈Heaven〉與〈Singing got better〉，以及〈Evening sky〉三首，最能展現那種若有似無的悲情，與恰到好處卻讓人流連忘返的深情。

兩年多前的，她的聲音讓我跌入K-pop，從此開啟研究韓樂之路，如今我終於有能力自然而然地描述K-pop的樣貌了，這篇短短的介紹文，也算是個里程碑。

Evening sky

Heaven

Singing got better

滿滿感動的神虐作－－談談《四月是你的謊言》

（有大量劇情分析，如果不想被劇透的話就不要往下看哦，直接去找番來看吧～～）

之前就聽說這部相當厲害，也相當虐，想說一定要來朝聖一下，所以就花了一個多禮拜看完了。果然相當好看啊，雖然就是這麼「經典」的架構，從人物的設定到常見的偶像劇般的生病情節。

都蘭部落 2015年 illisin勇士舞

都蘭部落也是一個傳統大部落，但對大港口的人來說，似乎歌舞、服飾都花俏了點。由於近幾年都蘭逐漸知名，所以每年豐年祭總是會吸引不少觀光客。我上次來都蘭玩是參加都蘭出身的歌手Suming辦的第一屆阿米斯音樂節，那時候還租帳棚在都蘭國中睡了一晚，半夜開始下雨又很冷，最後把帳棚移到司令台才得以入睡。

那天早上進行的活動是海祭，男性族人會在都蘭鼻進行祭典，不過因為外人不能參觀，所以早上我就在部落閒逛，也在祭典舉行的場地觀看女性族人的舞蹈排練。

偶像性：漫談羅志祥的「獅子吼」意象

羅志祥的歌聲很誠懇，雖然唱功並不是太好。

歌聲中包覆著鄉下小孩來台北打拼終於成功的那種振奮感與溫馨感，歌中表現的主要情感是終於撐不下去的最後一刻再奮起的拼命，像〈61分鐘〉、〈如果還有如果〉、〈有我在〉、〈舞魂再現〉、〈舞極限〉。

「獅子吼」大概是最適合他形象的稱號，他自己也喜歡作為一隻「獅子」，在MV中出現不少獅子的意象。但這隻獅子總是處在一種陌路狂奔失敗英雄的情緒中，像〈有我在〉這首看起來很堅強的歌，不停安撫「你」「Don't Cry」，但其實「我也會拼了命忍耐 為你存在」，更像是強自振作的脆弱，這隻獅子表面的堅強總是潛藏著自我矛盾的情緒。


像《獅子吼》專輯的主打歌〈愛投羅網〉，羅志祥在MV中飾演睥睨一切的獅王，卻被美麗豹女吸引而中了她設下的陷阱。其中以獸網捕捉獅王的掙扎畫面，才是他最真實、也最脆弱的一面：外表堅強、內在卻極其恐懼的困獸之鬥。

在〈愛投羅網〉MV中飾演為愛甘願被羅網至籠中的獅王

2015大港口部落ilisin的女力之夜

荒廢了一段時間，這段時間做了一場小小表演，還跑了好多部落祭典，有亂入、路過，也有拜訪朋友，看了卑南族、阿美族、排灣族、魯凱族。

前幾天因為發生了一件大家都知道的事，所以心情不太好，變得更悶。但看到在台北奮鬥的夥伴，就覺得不能再荒廢下去，還是要朝自己的方向努力，為記錄台灣文化付出一點力量。

位在花蓮最南端的大港口部落，是有名的阿美族傳統大部落，也因為被稱為是「原住民的228事件」的「大港口事件」而為人所知。這算是我目前最熟悉的一個部落，已經來過不少次了，今年第二次參加他們的ilisin。

鞭/黑金屬始祖Venom強力襲台！！談談《Black Metal》這張歷史名盤

後天就是鞭金大帝Venom的台北演唱會，我卻因故放棄了去台北膜拜的機會，只能看演唱會影片過過乾癮。

雖然沒有特別喜歡鞭笞金屬，但因為Venom乃是開創鞭金源流的始祖團，他們的〈Black Metal〉一曲更被認為是黑金屬的源流之一，至少也奠定了Black Metal這個名詞的誕生，是八零年代鞭金向黑金過度的重要轉折點。

文化不是這樣創造的！──談蔡英文競選歌曲比賽「台灣美樂地」

從本質上來說，我聽不出來蔡英文這次的競選歌曲比賽「台灣美樂地」，跟勝文的「希望的種子」選拔賽有什麼不同，都是雙方預設聽眾會接受怎樣的政治語言，然後把該有的元素加進去攪和一下，一首歌就出來了。

那時候大家都在笑黃國倫寫的〈希望的種子〉很難聽，但我並不這麼不覺得，那只是他依照自己與國民黨支持者的「文化階級」寫下的東西，自然會有對自己有相同想像的人接收到他傳達的訊息。要說那首「歌」有什麼問題，大概就是倒楣歸在連勝文名下吧，不然它也可能變成一首很普通的帶有教會詩歌色彩的公益歌曲之類的。

【高調（吊）反壓迫 歹人攏總鬥】2--勞動服務Fish Lin與農村武裝青年阿達

2014年10月18日，我應台教會之邀主持他們主辦的演講，在那邊認識了這次演講的兩位主角──勞動服務的Fish Lin與農村武裝青年的阿達。

那時候離「高調反壓迫」活動已經剩下十天左右，我每天早上都為了聯絡各種事宜忙到焦頭爛額，晚上有時候還要留下來釘舞台黑幕到很晚，那時的蔡瑞月舞蹈社充滿備戰狀態的氣氛，每天都窩在一片漆黑的黑幕後面工作，呼吸中都毛毛的不甚舒服，也很容易令人焦躁，因為平常乾淨明敞的舞蹈社不見了，現在想起來還挺懷念那時候的。

我當然已經聽過他們的現場表演不知道有多少次了，令我驚訝的是，他們竟然都讀過我的文章，就是「從兩首晚安台灣到一首島嶼天光」那篇。不過沒說有什麼意見，其實我還蠻想聽真話的，因為我就是老是發表一些「自以為是的真話」才會這麼惡名昭彰，我的目的也不過就是希望各種意見能夠自由交流，不要講個真心話像罵髒話或者侮辱別人的人格一樣。

那天晚上的主持非常愉快，我驚訝地發現這兩位音樂人對台灣本土音樂的熟稔，與改造傳統音樂為己所用的強烈企圖。那晚的主題由兩人的音樂啟蒙之路開始談起，阿達說自己小時候對豬頭皮的「笑魁唸歌」系列倒背如流，並且首次公開說自己小時候其實想當饒舌歌手，Fish提到自己的饒舌也受到豬頭皮的啟發，並且也從台灣唸歌藝術中汲取了不少養分。兩位也都提到自己受到水晶音樂出版的CD的影響，其中阿達提到「現場作品」系列讓我很激動，這是我第一次聽到有人在談論這套錄音，也很開心地分享自己的聆聽心得。

【高調（吊）反壓迫 歹人攏總鬥】1 -- 從頭憶起24小時

我在2014年9月至11月在蔡瑞月舞蹈社做藝術行政，離職隔天就見證了國民黨的選舉大敗。

在這三個月裡面，我只專案統籌一件事情，就是辦在10月30到31日總共24小時的【高吊反壓迫 歹人攏總鬥】藝術行動。負責聯絡與安排這24小時裡面會發生的所有事情，包括六個時段的社運團體和表演團體，加起來約有一百個團體。

我想雖然我的記憶力差得有點驚人，但我可能這輩子都不會忘記那24小時發生的事情。雖然愛睏到想死靠著朋友不停送來的濃紅茶和咖啡死撐著，但那是個只要我死了就會完全停擺的場子，所以我就這樣在舞蹈社內外奔跑了總共24小時不曾闔上眼，因為每次要找的人總是不見──下一個團體要進來了，現在要上台的團體代表找不到人，下一組節目的團體還在梳妝還沒好，啊啊吊車司機怎麼把上面的人放下來了幹幹幹幹幹……（欲哭無淚地狂奔過去）

聽重金屬可以「增加正面情緒及減少憤怒」？？

實驗證明，金屬音樂可以增加正面情緒及減少憤怒（報導）

從開始聽重金屬以來，這樣的報導已經不知道看多少了，第一次看，覺得新鮮和有趣，現在只覺得「怎麼又來了」...

這種報導雖然是為了撇除重金屬迷的負面印象，但就算把這篇文章拿給再多人看，也不會有人因此覺得這種「恐怖」的音樂是有價值的吧，如果他本來就覺得這種音樂很「變態」之類的。

也就是說，雖然這樣的文章已經不少了，但也不過就在金屬迷之間流傳，也並無助於扭轉金屬迷在一般大眾的社會觀感，比如有自殺傾向、嗑藥、精神異常、暴力傾向等等....

嗨！我們就是變態，怎樣！？

大眾文化的世界奇觀──世界迎來EVA使徒來襲的那一天

「2015年！？拜託，那個時候我不知道變什麼樣子了，真的可以製造出這麼大的機器人嗎？」這是我高中第一次看EVA的時候腦中浮現的想法。

使徒襲來的時候正是2015年6月22日中午12點30分，我在今天中午十二點的時候開始重看第一集，只剩下淡淡的印象，連男主角為什麼這麼膽小都想不起來。

我想這是一個很好的時間點。

尋回台灣民間音樂研究遺失的「現代性」──評《台灣民間文學有聲書》系列

台灣民間音樂研究的前瞻性

過去的台灣民間音樂錄音，「保存」、「搶救」民間珍貴藝術為首要目的，較重視作品的「經典性」，七零至九零年代由民間、政府發起的多次民間音樂錄音計畫多有這種取向。透過民族音樂學者的研究取向與學術視野，這些錄音決定了何為「經典」，如陳達的錄音即因此廣為人知，但也因而排除了更多未被發掘的聲音進入研究視野的可能。

民間音樂被定位為「過去的」、「即將消逝的」，雖則發人思古之幽情，卻並不符合如今民間音樂發展的現況──這些音樂並未「消逝」，而是像它們被流傳下來的過程一樣，有其傳承與創新，遺忘與揀擇──大多被我們（高級知識份子）視為即將死去的音樂，至今仍生機勃勃地活絡於民間習俗與信仰儀式之間。

這套錄音雖然也以保存為主要目的，卻別開生面地保留了這些傳統藝術的「現代樣貌」，甚至具有「創新」的概念，民間音樂不再包覆於「消逝」的悲情中，它也可以具有前瞻性和未來性。

先別管玖壹壹〈歪國人〉的歧視言論了，你有聽過台灣人的文化自卑感嗎？

關於最近突然掀起的玖壹壹〈歪國人〉歧視事件，其實我比較不在意這首歌到底有沒有歧視，而比較在意這件的媒體展現與觀眾反應造成的後續效應，是否繼續展現了台灣人對於新聞事件理解的冷漠與偏袒，這正好證實了我在上一篇文章〈從玖壹壹〈歪國人〉談台灣人的政治雜訊身體〉中說的話：

「台灣社會的『雜訊』相當多，面對任何事情，總是有各式各樣的看法和觀點，但因為意見無法集中，有時即使有好看法也不會被真正重視，所以最後總是遁入無止盡的新聞雜訊黑洞中。」

不過下面我還是從最源頭的歧視言論爭議開始談起好了，這樣才足以凸顯這件事整體的荒謬根源。

從作者出發的「歧視言論」

其實姜安蓉說的話並沒有什麼問題，這首歌本來就遊走在「歧視」與「自嘲」的邊界上，有時候「歧視」的重點並不在於作者本人或者社會大眾對這首歌的想法，而是被指稱的那一方有什麼樣的看法。

引用朱家安在〈講出事實也是歧視嗎？——外傭餐的分析〉一文中的分析：「歧視言論是那種會強化弱勢者身上的『錯誤，或不正義的』負面形象的言論」。對於作者來說，這首歌並沒有在嘲笑「歪國人」這個概念，因為這個概念本就存在，他們只是用嘻笑怒罵的方式將這個現象表現出來，並且加以嘲諷真的相信這些概念的人而已。他們並無意也不想在「外國人」身上加油添醋，也不希望真的有人以此概念貶視外國人，畢竟如果他們真的相信這些概念為真的話，第一個被嘲弄的就是在MV中扮外國人搞笑的自己。

朱家安〈講出事實也是歧視嗎？——外傭餐的分析〉

嘻哈音樂本就帶有直指事實真相的犀利性格，混種與嫁接更是其專長，所以這是一種常見的揭露事實真相的方式，並且透過刻意模仿醜化諷刺對象，將自己的態度與想法表達出來。其實能將這個題材操控得這麼好，在台灣這樣毫無幽默感的大眾氛圍中，還可以在這次事件獲得大量的支持，已經表示他們的思考層次是在這個之上，是一種透過「墮落自身」的身體展演，來呈現社會歪曲現象的表現，而作者的思想則明顯在此思考之上，而非僅停留在「歧視」這個層次，這也是嘻哈音樂常見的手法。但無可否認，嘻哈音樂這樣指陳真相的個性，也必得負擔不少道德乃至法律問題，最有名的像是美國饒舌歌手阿姆，老是官司纏身並不意外。

玖壹壹在這支MV操作，是打亂既定印象中「符號」與「內容」之間的關係。「丟掉辭海」就代表「什麼語言都難不倒我」，「丟掉地球儀」就代表「世界各地我都有去過」，以一種極度簡陋的形式暗諷台灣人對外國人的刻板印象。這是只有玖壹壹才做得出來的符號連結，也是他們多支MV一直發展而來的手法（就像〈愛的總鋪師〉MV中洋蔥手上拿著的那支鍋杓，就想要代表「總鋪師」這個概念，相當白痴，卻意外地好玩）。

洋蔥穿著清朝皇帝龍袍的那段也是，為什麼清朝皇帝就可以代表「外國人」？這裡不用提什麼台灣本土意識或清國不等於中國之類的，他們只是隨便找個對台灣人來說有「文化陌異感」的服裝就套上概念了，再找兩個外國正妹來套上旗袍，「外國人」的概念就更加混亂了。到底是台灣人想要套上外國人的「外表」上外國妹？還是外國人「誤用」台灣的符碼妄想進入台灣社會？或者只是腦殘台灣人對「歪國人」的諸多錯誤想像？這些都在在呈現台灣人面對「歪國人」的文化自卑感，由於自卑，所以刻意扭曲醜化，甚至混亂到錯用文化符碼，深刻暗示台灣人面對外國人的文化自卑感。