2015年12月30日 星期三

啊閃靈是有多高級?我覺得很噁心


我不知道林郁方請老歌歌手來唱選舉場有什麼問題,只覺得支持林昶佐的人不知道在笑三小。


林昶佐自己也有辦類似的老歌場來拉人氣,而且他應該很清楚,辦鎮魂護國演唱會拼的是氣勢,也確實造成了話題,我從沒看過閃靈演唱會的討論熱潮可以維持這麼久的。




但真正要鞏固選票的,還是得靠跟林郁方路數相似的傳統場來拉持,就是那種有點像工地秀的選舉場。林昶佐自己這麼愛豬哥亮,這對他來說不會是問題,是說我怎麼沒看過閃靈上豬哥亮節目時有人酸他們像工地秀歌手?


這本來是一個很正常的小活動,林郁方沒有必要因為閃靈辦了一場兩萬人的就嚇破膽,才要推出一個【寶島老歌之夜】與之對決。這樣的老歌晚會,這個月內全台各地方選舉不知道有多少場。

2015年12月13日 星期日

2015年撒奇萊雅族撒固兒部落巴拉瑪火神祭



這次的行程有點瘋狂,是兩天一夜的綠島←→花蓮之旅,此行目的只有一個,就是看撒奇萊雅族的火神祭。從綠島到花蓮,坐了一次船、一次車、一次火車,在綠島、台東、花蓮三地騎了三台機車,隔天再照同樣的順序回去。如果不是早就習慣綠島這種交通方式的話,我一定會覺得自己瘋了,竟然會排這麼滿的交通行程!?


      圖片來源:撒奇萊雅族青壯組織


 
不管如何,我總算在一天的舟車勞頓(真的有舟)趕到花蓮,才入住民宿沒多久,就聽到隔壁傳來卡拉ok的聲音,竟然是客家名曲〈客家本色〉。我還是第一次聽到有人唱客家語的卡拉ok,花蓮果然是客家人的移民大城。




在傍晚趕到祭典現場,到了差不多十分鐘之後,祭典就開始了。原本天空飄著細雨,但迎神之後沒多久,雨也就停了。



達固湖灣事件


撒奇萊雅族的巴拉瑪火神祭,是為了紀念1878年清兵入侵的「達固湖灣事件」。

江南大叔PSY新曲〈Daddy〉MV文本解析:對父權體制的嘲諷與隱微不顯的女權意識


PSY的〈Daddy〉,這首歌的重點在於父權體制下男性自我意識的膨脹,由此看出對父權體制的嘲諷,以及隱微不顯的女權意識。

由〈Gangnam Style〉中自我意識膨脹扭曲的「江南大叔」(中國網民稱「鳥叔」),到〈Gentleman〉對父權體制的可笑諧擬,到〈Hangover〉自我意識失落的瘋狂獨語,PSY一直試圖塑造一個足以代表這個時代、跨國界的丑角角色。而這次更將「他」的家人都搬出來了,讓我們以更「社會化」的眼光,重新檢視這位「江南大叔」的身世背景。





其實PSY的歌詞並沒有提供太多訊息,以上的「個性分析」都是由他的MV中來的。不可否認,他的MV確實對其歌曲的傳播產生相當重要的影響,這也是21世紀流行音樂全球化後產生的必然現象。而其傳達「文化意識」的部分,也全都是由MV擔當主要角色,故本文分析大部分全由其MV著手。



2015年12月9日 星期三

伊斯蘭國華語聖戰歌的文化戰略


果然即時關注了解ISIS是對的,看來他們對亞洲尤其是華語國家的動作只會越來越大。




面對以整體企業運作模式操作「國家」的ISIS,過去的戰爭型態顯然已經不足以應付他們的媒介傳播模式。他們很曉得如何利用資訊傳播讓世人感到畏懼和戒備,就算沒有任何實質動作,光是這樣的恐懼傳遞就已經足以達到他們的目的了,這大概也是以小博大面對「美國」這個大帝國的最好戰略。


金光布袋戲《墨武俠鋒》與海賊王隱含的社會議題


看到金光布袋戲《墨武俠鋒》中出現僧侶集體自焚的畫面,就不禁讓人想到圖博人為了抗議中共暴政的自焚行為……







金光布袋戲其實涉及蠻多頗具爭議的問題,如廢死、同志、轉型正義等。


魔族入侵人世燒殺擄掠,當人類掌握優勢之後,留存人世的魔族餘黨是不是應該趕盡殺絕呢?只是因為他們是大魔頭的幫手,曾經一起殺了不少人,所以也必須全部殺死嗎?(更諷刺的是,大魔頭來自人族


2015年12月6日 星期日

我為什麼要研究流行音樂?


在書寫流行音樂評論的時候,會一直有個聲音在問自己:為什麼要做這件事?為什麼要對一個流行音樂歌手作全盤的了解和思考,真的有這個必要嗎?


想起來頗為好笑,在幾年前,我還是一個遠離流行音樂的人,為什麼現在就這樣全面地聆聽、全面地研究起來呢?


雖然理由已經很多了,但也並不是每個理由都是我要的,畢竟別人認為合理的理由,在我來說可能沒什麼意義。但為了解釋給別人聽,那些理由有時候還是要拿出來的。


我最喜歡的少女時代,看她們的MV總是可以看到許多她們有意無意間傳達的「時代氛圍」,簡單來說,她們就是「時代氛圍」的製造者,或者是「時代氛圍」本身。









我今天想到一個,蠻重要也蠻根源的理由。大概就是流行音樂面對更多數的群眾吧,我想要研究的是一首歌曲背後負載的聽眾,由聽眾的個體累積所形成的「聆聽的時代」。我可以由一首歌連結到這些東西背後的時代,以此說明整個時代可能曾經發生什麼事,又是為什麼,那個時代被封鎖在一首歌中。

2015年12月5日 星期六

他們最好的作品,都隱含「超越」與「心痛」的掙扎:F.I.R.飛兒樂團的劇場式搖滾風格



F.I.R飛兒樂團的劇場式搖滾風格


F.I.R飛兒樂團的歌曲中,帶有強烈的「劇場感」,讓聽眾得以離開自己的土地,面向一個陌生的世界。通常是由帶有原始部落色彩的聲響帶領聽眾進入情境,比如〈亞特蘭提斯〉、〈刺鳥〉、〈無限〉、〈你的微笑〉、〈Fly away〉的開頭那樣,那是一個充滿激情與希望的「異世界」。在那之中,你甚至可以拋開一切社會與道德束縛,盡情狂歡、舞蹈,也可以痛哭、嘶吼,而這個「劇場」的伴奏者,正是這三位「吟唱者」。





他們像劇場中的「吟遊詩人」,歌詠著身邊的悲歡離合,卻不涉入情境之中。這跟「異國情調」的創始人周杰倫很不一樣;周杰倫從一開始就作為其歌曲中「異國情調」的「代言人」,扮成各種文化中的角色,在〈娘子〉中成為中國天涯劍客,在〈忍者〉中扮日本忍者,在〈以父之名〉中扮義大利黑手黨,因此創造了一個「透過歌曲為聽眾開創新世界」的新路徑。