由音樂家林強、陳家輝重新配樂兩部台灣經典電影——劉吶鷗導演的《持攝影機的男人》（1933）、白景瑞導演的《台北之晨》（1964），可說是為台灣電影史開啟了新的里程碑。在典藏台灣老電影、保存國家記憶遺產之外，其實我們也必須以更多元的方式詮釋史料，讓這份記憶重新進入現代的脈絡。
如果蘇聯導演維多夫（Dziga Vertov）的經典之作《持攝影機的人》（1929），是以「機械眼睛」重新凝視這個世界。那麼林強、陳家輝為這兩部無聲電影所作的「後設式」電音配樂，就可以說是「觀看影像的耳朵」。
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| 蘇聯導演維多夫（Dziga Vertov）以「機械眼睛」凝視這個世界 |
一切有為法，如夢幻泡影：林強與劉吶鷗《持攝影機的男人》
在《持攝影機的男人》「人間卷」的開頭，是一連串的家庭攝像，林強選用具有迷濛回憶意味的聲響，加上嬰孩呢噥笑聲的取樣，直接為這部作品定調，即是如「夢幻泡影」般的回憶鏡頭。「遊行卷」中，攝影機的視野開始進入「人世間」，凝視台灣街頭的廟會。配樂選取北管福路〈彩板〉的開頭，正是殼仔弦進入「弦仔空」（開始唱曲之處）的時機，引導北管藝人高歌「有啊～」，這通常作為劇中重要角色自報家門的開頭；往復迴旋的播放此片段，具有「啟始點」的意味，也為這鏡頭背後，劉吶鷗自稱的「影戲眼」開啟了旅程。
「風景卷」的音樂是帶著疏離感的冷硬線條，襯著鏡頭之下的高聳建築物，表現導演在中國北方見到的蕭索景色。「廣東卷」是導演與友人的團聚鏡頭，配樂上猶如「人間卷」家庭歡愉的變奏，加上林強慣用的人聲呢喃，強調了導演在廣東的夢幻時光。「東京卷」篇幅較長，較能讓配樂發揮，建立層次感，滑翔機空拍畫面的夢幻感，火車、電車的機械運動，配樂皆恰如其分地呈現攝影機觀看的眼神；以五聲音階強調東京風景的異色感，也預示這趟夢幻之旅即將進入尾聲。
如果我們仔細觀察，會發現林強的電音配樂，以描摹日常生活物體的「活動」樣態為主，可說是日常生活聲響的反饋與折射。這剛好與維多夫《持攝影機的人》、劉吶鷗《持攝影機的男人》、白景瑞《台北之晨》一路下來，對於「動態影像」的思想理念暗合。他們同樣透過鏡頭這個「機械眼睛」，來捕捉日常生活光景，進而誕生「靈光」，形成一個脈絡的對話關係。
林強音樂中的深層關懷，來自於對「人世間」若即若離的關心：看似「出世」般的心境隔離，實際上卻是「入世」極深的深情款款。這樣的思想基底是在他的《驚蟄》專輯（2005）中底定——看似分裂的世界觀，卻能在夜市叫賣聲、洗麻將聲、民間藝人唱歌仔等細碎日常聲響中找到安身之所。猶如被春雷喚醒的蟲虫鳥獸，由安眠之穴走向春暖花開那般的安定。
他的配樂與其他音樂家的不同之處，是同時擁有這兩種視角，投入在電影影像中，折射出更為複雜的世界觀，猶如在萬花筒中見大千世界。本質上來說，林強的配樂更適合在紀錄片中發揮，這也是為什麼，他的配樂在賈樟柯的紀錄片中總是能散發相當特殊的光輝。因為賈樟柯的紀錄片，同樣是圖像式地記錄人間百態情狀，這與林強的思想是一致的。
