近日前往北師美術館觀看「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」展覽，看完後竟有些不知所以。經過幾日反覆思索，發覺原因出在我與製作單位對於「台灣聲音」想像的差異，願以此文作為反思與檢討，提供不一樣的台灣音樂觀感。
一個音樂展覽需要什麼？
一個展覽，本就不能只是「展出」而已，更重要的是，讓看展者看見製作單位對展出品的用心排列與詮釋，並在展出方式上付出巧思。但這次展覽讓人失望，大體上只是將一些少見的音樂資料擺放出來，再佐以部分可自由聆聽的影音資源而已。
此展覽的展出品並無法令人驚艷，許多在網路上都找得到，比如林強的電音影片〈run〉，以及「另翼造音」播放豬頭皮在水晶唱片《辦桌》合輯中的〈望花補夜〉MV（http://ppt.cc/jyNj）；展出方式也無甚趣味，只是將影片投影在牆上而已。這些影片確實可以傳達那個時代的另翼音樂氛圍，但可以使用更有「效果」的播放方式。
《台灣有聲資料庫》中相當有代表性的錄音〈三重程氏家族牽亡歌陣〉，雖有提供音源檔給觀展者聆聽，但這也不是網路上找不到的資料。（三重程氏家族牽亡歌陣-辭生．南柯夢http://ppt.cc/LFQR）這是一套相當不容易的錄音，因為這種聲音常因有業界顧慮而難以公開。但放在一個這樣的展覽中，觀展者在這樣沒頭沒尾的聆聽過程中，也只能得到「真是特別」這樣膚淺的印象。
一個展覽必有其特殊的時效性與時代脈絡，可以表現展覽當下的特殊媒介環境與時空背景，現在的網路越來越發達，經典專輯的復刻版也一再推出，資源取得變得相對容易。一個相關的展覽也必須思考與時代的對應性，並做出回應與反思，方可避免展出品的單薄與重複。與此同時，也須思索讓觀展者更易進入作品時代脈絡的展出方式，避免讓觀展者如入大觀園卻缺乏反思的機會，最後空手而歸。
建議製作單位可就此方向重新思索，並配合現今最易取得的媒介方式，進一步將這些珍貴的資源上線，架設網站將資源網路化，相信可使這個展覽的影響效果發揮至最大。
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