國際觀跟大腦思維有關跟講什麼語言無關哦

 

我在臺大修過一堂全英文課「中國思想史」，另外旁聽過一堂全英文課「台灣音樂導論」（內容是這樣，課名我忘了），確實外籍生蠻多的，畢竟都是在國外很少聽到的課程內容。那時候我也覺得，作為國際交流的目的也是蠻好的。

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但很奇妙的是，上課的老師都會強調「校長很希望我用全英文上課」這件事，然後中國思想史老師講到很多艱深的地方，他自己好像也蠻常有「如果我可以講中文就好了，這邊其實我也不知道怎麼表達」的感覺。

今天認真來聊玖壹壹（二）：不解決「隱藏版」歧視，罵倒幾個玖壹壹都沒用

現在對於玖壹壹「歧視議題」的評論和撻伐，應該已經足以構成一個「現象」了。如果在一個肯認進步價值的社會，輿論對一個議題已經有這麼高程度的重視的話，大概代表這個社會議題已經相當被重視，而且正在以各種方法來施以解決了。

但就讓我們來重新檢視，在玖壹壹已經等同於「歧視」二字的現在，台灣社會是不是就已經沒有性別、種族、宗教等歧視了呢？如果這些問題還在的話，那我們到底花那麼多時間在吵什麼，過去針對玖壹壹的評論，到底又發揮了什麼功用呢？

罵翻玖壹壹之後，台灣社會真的有變得比較好嗎？

對我來說，一個針對某件社會議題的評論，如果沒有達到「改善此議題」的目的，那這個評論就是無效的。

而大家真的會認為，在把「歧視源頭」玖壹壹罵翻了之後，「歧視」在台灣就真的不存在了嗎？會不會他們的歌迷仍受他們影響而繼續「歧視」呢？會不會他們根本就不是歧視的源頭，而只是一個台灣社會現象的反映？與其花大量的力氣抵制玖壹壹，為什麼我們不願意花同樣的精力，來解決這樣一個大家都如此重視的「社會問題」呢？

一個社會發生問題，基本上我們要解決的應該是結構性的問題，而不是把那個東西當作一個「標的」來訾議與「妖魔化」，並且認為只要解決了這個標的，所有的「問題」就解決了。這樣「獵巫」的行為，也有可能讓自己掉入另一個「歧視」的結構之中而不自知。

今天認真來聊玖壹壹（一）：別紮稻草人，你知道如何評價玖壹壹的音樂嗎？

網路世代明星第一代

玖壹壹可以說是台灣第一個由網路紅到大眾傳播媒體，真正的網路世代明星第一代，他們的創作和行為舉止與過去的「偶像明星」都相當不同。這是他們為什麼會紅，並成為許多人眼中釘的原因。

他們行為舉止看起來散漫隨便、發言只從自己的立場出發，甚至推翻經紀公司的說法，時不時在臉書或Instagram上面罵髒話挫幹譙，看起來想怎樣就怎樣，一點規矩都沒有。

也因為這樣，他們沒有上一個世代的「偶像明星」那樣的明星架子，看起來更平民、更親切。就像住在我家隔壁自稱在玩音樂卻每天浪流連的大葛格，有幾首歌還不錯聽，我時不時就會放來聽聽，他還會喜孜孜地跑過來說，欸，你在放我的歌哦~

所以你會期待這樣的一個大葛格，能夠寫出什麼驚天動地的愛情故事、優美文雅的詞曲、或者拍出什麼相當精采的MV嗎？他們能表現的，不就是生活中狗屁倒灶的小事（明天再擱來）、想把馬子把不到只好學台語老歌寫一些山盟海誓的過氣歌詞（妳不愛我、癡情男子漢）、兄弟一起喝酒嗨到天亮嗨到ㄎㄧㄤ（吼搭啦）、或者小鱉三想去夜店裝大爺、結果整支MV都在車上拍，唯一的女主角還是充氣娃娃的自嗨影片嗎（打鐵）？

拆解「台灣本土文化」的「底層」想像：談「金光舞台車 閃閃嘉年華」的觀看模式問題

近年來有所謂的「台灣本土文化」興起，這看似是個好現象。最近也有一場以此為號召的活動，是由角頭音樂與台北市政府合作舉辦的「金光舞台車 閃閃嘉年華」活動，就讓我們以此為例，檢視一下「台灣本土文化」目前遇到的問題。

讓我們先來假設一下，如果這是一場有效的傳播「台灣本土文化」的活動，那我們該問的是，傳統文化的處境有因此改善了嗎？參與者（觀看者）與表演者（被觀看者）有因為這個「溝通」機會而更加了解彼此嗎？作為這場活動的受眾，台灣年輕人有因此燃起了對傳統文化的熱愛，因而更願意關注了嗎？

更進一步問，這個活動是用什麼樣的模式來展演與代言「台灣本土文化」呢？他們是否能夠將原生於台灣鄉間，相當具有鄉野之美的「舞台車文化」帶到台北市政府前廣場，並且能夠將原本在中南部廟會的美學運作模式帶到這個號稱「天龍國」的首都呢

樂評的「敵意」──草東爆紅現象衍生的網路混戰

最近討論草東的文章一直出現，不過好像都是帶著敵意或者反敵意的角度來解釋他們，像王祖壽的〈草東與草蜢〉，這篇雖沒有指明，但就感到一股莫名的敵意，以致昨天好多人在轉，說是「奇文共賞」，完全把它當做另一個世界的奇觀來觀看。

今天欣音樂也出了一篇阿哼的〈從王祖壽的〈草東與草蜢〉一文 看資深樂評人如何與新時代脫鉤〉，就老實不客氣地批評前文。

整體來說，我們可以看到台灣人對「評論」這件事濃厚的敵意，只要立場不對盤，幾乎就是宣戰的開始。

這或許也是因為台灣的「評論」總是帶著深厚的「敵意」，不是這樣就是那樣，不爽來戰。我覺得這件事很有趣，刻意操作了幾次，寫得酸一點，看會不會發生什麼有趣的碰撞，後來果然還是沒什麼有趣的事發生，台灣人只是喜歡選邊站而已，真要討論，大多還是說不出個什麼來。然後還有對網路爆紅之人的敵意，甚至還有一點流行與獨立之間的敵意，這些都構成了草東爆紅現象衍生的網路混戰。

玖壹壹紅了之後為什麼變得這麼「平庸」？

「這或許是至今台灣最為成功的網路音樂行銷範例，他們輕易跨越了以唱片公司為單位的發片歌手無法達到的網路傳播率，創造了真正得以在網路上流傳的『網路流行音樂』。可惜這種『素人發跡』的行銷模式通常難以複製，因為網路時代的素人攻佔的每個位置都有專屬於己無法取代的特點。」

這是我在去年年初為玖壹壹第一張「精選輯」《打鐵》寫的觀察，這兩年來也一直在密切觀察他們。

可惜的是在真正「大紅」，由網路世界走向「發片藝人」之後，他們過去的那種「素人美學」已經全盤掃盡，第一張專輯的表現也是差強人意，陷入想要繼續複製自己卻畫虎不成反類犬的窘境。

電視劇《燦爛時光》的時代感與「民歌40」之「唱自己的歌」問題

之前當兵的時候沒有追到《燦爛時光》，回台北之後多少看了一點，不過已經不是二二八時期了。

今天看了一下，竟然好像做到民歌時期了，一群大學生抱著吉他，但好像從沒彈過那樣站著坐著，大概又要做「唱自己的歌」＝民主自由萌芽這種神話。醒醒吧，那個時候的意識明明就是「中國人」唱自己的「中國」歌，拿來套現在的獨立樂團或者音樂等於抗爭，說那是思想的萌芽之類的，根本就是一件很爆笑的事。

啊閃靈是有多高級？我覺得很噁心

我不知道林郁方請老歌歌手來唱選舉場有什麼問題，只覺得支持林昶佐的人不知道在笑三小。

林昶佐自己也有辦類似的老歌場來拉人氣，而且他應該很清楚，辦鎮魂護國演唱會拼的是氣勢，也確實造成了話題，我從沒看過閃靈演唱會的討論熱潮可以維持這麼久的。

但真正要鞏固選票的，還是得靠跟林郁方路數相似的傳統場來拉持，就是那種有點像工地秀的選舉場。林昶佐自己這麼愛豬哥亮，這對他來說不會是問題，是說我怎麼沒看過閃靈上豬哥亮節目時有人酸他們像工地秀歌手？

這本來是一個很正常的小活動，林郁方沒有必要因為閃靈辦了一場兩萬人的就嚇破膽，才要推出一個【寶島老歌之夜】與之對決。這樣的老歌晚會，這個月內全台各地方選舉不知道有多少場。

金光布袋戲《墨武俠鋒》與海賊王隱含的社會議題

看到金光布袋戲《墨武俠鋒》中出現僧侶集體自焚的畫面，就不禁讓人想到圖博人為了抗議中共暴政的自焚行為……

金光布袋戲其實涉及蠻多頗具爭議的問題，如廢死、同志、轉型正義等。

魔族入侵人世燒殺擄掠，當人類掌握優勢之後，留存人世的魔族餘黨是不是應該趕盡殺絕呢？只是因為他們是大魔頭的幫手，曾經一起殺了不少人，所以也必須全部殺死嗎？（更諷刺的是，大魔頭來自人族…）

宋楚瑜新競選歌原來是一首「壁咚」神曲，詳細解析其「上對下」的「攻受關係」

欣聞鄭進一幫老宋寫了一首競選歌，寫了一篇小小的不台肯評析，胡說八道一番，隨便看看就好：

鄭進一老先生竟然能夠抓住這種年輕人的感覺，作為一位台語流行歌的創作人能夠創作出這樣的「小清新」感，我還真的蠻佩服的，因為創作人都知道，在一個領域功成名就之後，要轉換另一種創作風格有多麼困難。

不過這大概也跟他從很久以前就在寫些壞掉的「口白歪歌」有關。這個壞掉當然是褒意，如果沒有這種自我反動的能力，創作者很容易就會被時代潮流吸收，「口白歪歌」系列，我早已允為時代經典。

來賓點播一首〈愛國神經病〉：「三民主義，是國民黨的代誌～」

偶像性：漫談羅志祥的「獅子吼」意象

羅志祥的歌聲很誠懇，雖然唱功並不是太好。

歌聲中包覆著鄉下小孩來台北打拼終於成功的那種振奮感與溫馨感，歌中表現的主要情感是終於撐不下去的最後一刻再奮起的拼命，像〈61分鐘〉、〈如果還有如果〉、〈有我在〉、〈舞魂再現〉、〈舞極限〉。

「獅子吼」大概是最適合他形象的稱號，他自己也喜歡作為一隻「獅子」，在MV中出現不少獅子的意象。但這隻獅子總是處在一種陌路狂奔失敗英雄的情緒中，像〈有我在〉這首看起來很堅強的歌，不停安撫「你」「Don't Cry」，但其實「我也會拼了命忍耐 為你存在」，更像是強自振作的脆弱，這隻獅子表面的堅強總是潛藏著自我矛盾的情緒。


像《獅子吼》專輯的主打歌〈愛投羅網〉，羅志祥在MV中飾演睥睨一切的獅王，卻被美麗豹女吸引而中了她設下的陷阱。其中以獸網捕捉獅王的掙扎畫面，才是他最真實、也最脆弱的一面：外表堅強、內在卻極其恐懼的困獸之鬥。

在〈愛投羅網〉MV中飾演為愛甘願被羅網至籠中的獅王

文化不是這樣創造的！──談蔡英文競選歌曲比賽「台灣美樂地」

從本質上來說，我聽不出來蔡英文這次的競選歌曲比賽「台灣美樂地」，跟勝文的「希望的種子」選拔賽有什麼不同，都是雙方預設聽眾會接受怎樣的政治語言，然後把該有的元素加進去攪和一下，一首歌就出來了。

那時候大家都在笑黃國倫寫的〈希望的種子〉很難聽，但我並不這麼不覺得，那只是他依照自己與國民黨支持者的「文化階級」寫下的東西，自然會有對自己有相同想像的人接收到他傳達的訊息。要說那首「歌」有什麼問題，大概就是倒楣歸在連勝文名下吧，不然它也可能變成一首很普通的帶有教會詩歌色彩的公益歌曲之類的。

先別管玖壹壹〈歪國人〉的歧視言論了，你有聽過台灣人的文化自卑感嗎？

關於最近突然掀起的玖壹壹〈歪國人〉歧視事件，其實我比較不在意這首歌到底有沒有歧視，而比較在意這件的媒體展現與觀眾反應造成的後續效應，是否繼續展現了台灣人對於新聞事件理解的冷漠與偏袒，這正好證實了我在上一篇文章〈從玖壹壹〈歪國人〉談台灣人的政治雜訊身體〉中說的話：

「台灣社會的『雜訊』相當多，面對任何事情，總是有各式各樣的看法和觀點，但因為意見無法集中，有時即使有好看法也不會被真正重視，所以最後總是遁入無止盡的新聞雜訊黑洞中。」

不過下面我還是從最源頭的歧視言論爭議開始談起好了，這樣才足以凸顯這件事整體的荒謬根源。

從作者出發的「歧視言論」

其實姜安蓉說的話並沒有什麼問題，這首歌本來就遊走在「歧視」與「自嘲」的邊界上，有時候「歧視」的重點並不在於作者本人或者社會大眾對這首歌的想法，而是被指稱的那一方有什麼樣的看法。

引用朱家安在〈講出事實也是歧視嗎？——外傭餐的分析〉一文中的分析：「歧視言論是那種會強化弱勢者身上的『錯誤，或不正義的』負面形象的言論」。對於作者來說，這首歌並沒有在嘲笑「歪國人」這個概念，因為這個概念本就存在，他們只是用嘻笑怒罵的方式將這個現象表現出來，並且加以嘲諷真的相信這些概念的人而已。他們並無意也不想在「外國人」身上加油添醋，也不希望真的有人以此概念貶視外國人，畢竟如果他們真的相信這些概念為真的話，第一個被嘲弄的就是在MV中扮外國人搞笑的自己。

朱家安〈講出事實也是歧視嗎？——外傭餐的分析〉

嘻哈音樂本就帶有直指事實真相的犀利性格，混種與嫁接更是其專長，所以這是一種常見的揭露事實真相的方式，並且透過刻意模仿醜化諷刺對象，將自己的態度與想法表達出來。其實能將這個題材操控得這麼好，在台灣這樣毫無幽默感的大眾氛圍中，還可以在這次事件獲得大量的支持，已經表示他們的思考層次是在這個之上，是一種透過「墮落自身」的身體展演，來呈現社會歪曲現象的表現，而作者的思想則明顯在此思考之上，而非僅停留在「歧視」這個層次，這也是嘻哈音樂常見的手法。但無可否認，嘻哈音樂這樣指陳真相的個性，也必得負擔不少道德乃至法律問題，最有名的像是美國饒舌歌手阿姆，老是官司纏身並不意外。

玖壹壹在這支MV操作，是打亂既定印象中「符號」與「內容」之間的關係。「丟掉辭海」就代表「什麼語言都難不倒我」，「丟掉地球儀」就代表「世界各地我都有去過」，以一種極度簡陋的形式暗諷台灣人對外國人的刻板印象。這是只有玖壹壹才做得出來的符號連結，也是他們多支MV一直發展而來的手法（就像〈愛的總鋪師〉MV中洋蔥手上拿著的那支鍋杓，就想要代表「總鋪師」這個概念，相當白痴，卻意外地好玩）。

洋蔥穿著清朝皇帝龍袍的那段也是，為什麼清朝皇帝就可以代表「外國人」？這裡不用提什麼台灣本土意識或清國不等於中國之類的，他們只是隨便找個對台灣人來說有「文化陌異感」的服裝就套上概念了，再找兩個外國正妹來套上旗袍，「外國人」的概念就更加混亂了。到底是台灣人想要套上外國人的「外表」上外國妹？還是外國人「誤用」台灣的符碼妄想進入台灣社會？或者只是腦殘台灣人對「歪國人」的諸多錯誤想像？這些都在在呈現台灣人面對「歪國人」的文化自卑感，由於自卑，所以刻意扭曲醜化，甚至混亂到錯用文化符碼，深刻暗示台灣人面對外國人的文化自卑感。