由「製造內容」→「製造流行」：流行音樂雜談

到了這個時代的流行音樂，能夠傳達的訊息量越來越低了，就算如何努力提高自己的表達力，但大眾能接收到的卻越來越低，這可能就是走向洗腦歌的原因吧。

最後乾脆不表達東西了，或者訴諸國際化的淺顯內容，讓傳播、再製的人氣與過程直接成為歌曲傳達的內容，這大概也是不得不的方向。

(是說獨立製作也是製造與傳遞訊息的包裝之一)

SNH48新專輯《夏日檸檬船》專輯封面

所以蔡振南和盧廣仲到底是走在一個什麼鬼地方「鄉村」？

最近看完這支短片，我有些想法想說說。

《花甲男孩轉大人》影片連結 👉 https://goo.gl/uj2f07

並不是鏡頭拍的場景都在台灣鄉村中，就真的等於拍了一個「鄉村」。我們可能必須有一個概念，即意識到這是在拍一個「鄉村風景畫」，就像你拿到一張「鄉村風景明信片」那樣，必得透過明信片上的照片或圖片來想像「鄉村」長什麼樣。

明信片上的圖片是一種「再製」，它告訴你「鄉村」應該長什麼樣子，你接收到什麼樣的「鄉村」，端視圖片傳達給你什麼樣的訊息。影片也是，而且大眾傳播的影像更是一種夾帶大量既有觀看視角與文化習慣產生的「凝視」，也就是你以為你在看一個「鄉村」，但其實是你的眼睛上被人安上了一個萬花筒，透過萬花筒前方透入的微光折射，你看到了一個七彩繽紛的世界，而你以為這就是「鄉村」的景象了。

蔡振南與盧廣仲飾演的這對父子，走過了一個村落的道路，而且都是偏狹長型的道路或是防火巷，或許是想透過這些場景，帶出他們是在講兩個人之間的私事的感覺。

但大家沒有發現一些地方很奇怪嗎？第一，蔡跟盧在討論的事情，私密度有點高，而且還涉及作為父親的蔡振南不太願意講出口的「同性戀」，這種事情既然都不願意在家人面前講了，有辦法在村莊中這樣邊走邊大聲講嗎？大部分村莊都是一個相對緊密的生活圈，有時光在屋子裡聽聲音，就知道是隔壁的福伯仔或頂莊的美珠姨，他們這樣講話，不就是在昭告整個村子「我有一個同性戀兒子」嗎？這樣做似乎並不太符合蔡振南這個角色的設定，至少他講到「同性戀」、「搞gay」的時候，也應該要小聲一點、迴避一點，看看旁邊有沒有人再講。