聆聽這場講座，讓我獲得更多老戲新編的創作思維，更感受到蘭庭崑劇團推廣藝術的用心。
團長提到，她很認真地帶著兩位主要演員拜訪琴、棋、書、畫各門專家，讓演員直接體會中華文化的精髓，有助於上台發揮，我覺得這確實是相當好的訓練。自從學古琴開始，看戲曲與古裝劇變得格外痛苦，古代文人有不少彈琴的畫面，但大部分製作只願意讓演員做做樣子，甚至搬出古箏來胡亂撥弄，看在我的眼裡，不管彈琴的畫面有多麼唯美，都無異於煮鶴焚琴。曾見戲曲演員順著劇中角色需要，在台上當場揮毫寫大字與畫山水，立即博得滿堂喝采；那時我就想，不知何時才能看到演員在台上彈起古琴來，即使只是假彈，只要指法對了，我也會感動到痛哭流涕吧。如今這個願望終於要實現了，不由得雀躍欣喜。
此訓練讓演員親身體會琴棋書畫之美，絕不僅僅是方便上台演出而已，更擴充了演員的文化視野，對他們將來的演出必定也有很大的幫助；畢竟，戲曲演員詮釋的大多是古代文人，讓他們體會古代文人的文藝氛圍，對整體的戲曲詮釋必有相當正面的幫助。欣見蘭庭崑劇團這麼有眼光與膽識，能為演員著想，不只培養他們的當下，更將眼界放遠，培養他們的未來。
為了讓古典戲曲適應現代舞台演出之需要，將過去的老劇本整編為一晚的戲，變得極其必要。曾觀賞李惠綿老師整編、同為蘭庭製作之《長生殿》，讓我這十足的《長生殿》迷大開眼界。李老師對整體戲劇氣氛之掌握、劇情調度之拿捏，皆相當嫻熟，不僅深潛古典文本，更擁有現代觀眾美學之敏銳度，大手筆將古典與現代重新調和。信手拈來，連一齣〈觀浴〉的插科打諢，都直探深宮黃門之內心慾想世界；大筆一揮，讓楊貴妃死前作足哭怨，與對唐明皇的感恩與懷念，補足了〈埋玉〉的悲劇性，當然也讓觀眾如我，陪她一起哭到死去活來。
聽李老師與團長小小「爭論」戲文該用新編還是原作，其實是個頗有意思的詮釋問題。張于湖初會陳妙常，眼裡看到的，到底是陳的「色」，還是「藝」？我想原作的意思應只有「色」無疑，即便如今，男男女女誰相見不憑著第一印象？應該是說，因為只是初相見，當然只能看到「色」啊。但如今女性意識抬頭，編劇與團長皆為時代新女性，自然不甘張于湖只是基於「色」就看上陳妙常，並以此為情感基礎，發展為〈手談〉一折。我認為是否修改，還是要看整體戲劇之需要；或可詮釋為陳妙常註定因看破張之「色相」而選擇潘必正，較有鋪排層次；或詮釋為張于湖共同賞愛「色」、「藝」而更加悵惘，較有人物深度。另也得考慮觀眾喜愛程度；或使觀眾理解張于湖的愛並不淺薄，提倡較健全的愛；或乾脆將張于湖作得更淺薄更「色相」，來個「薄」進而「脆」，我想扳破臉面的那聲脆（「啐」？），必然也是動聽的。
總之，改編舊劇目不只是濃縮的問題而已，也牽涉更多古今觀眾視野的差異。該如何拿捏，至今當然仍沒一個準，但我想藉由這次的改編，戲曲界必能獲得不少珍貴的思辨經驗。
最後談談溫宇航老師與郉金沙老師的現場示範演出。曾讀過中國崑曲演員張軍的訪談稿，談他怎樣不怕死地走進大學校園推廣崑曲，起初根本沒幾個人，但他不放棄，即使只有一個人，也照樣賣力講賣力唱；直至十年後的今天，上海的崑曲界終於逐漸養出年輕觀眾群。我想台灣也差不多在同樣時間，經歷了這樣的轉折，同樣有一群傻傻的人默默地做，不停地走進校園推廣戲曲之美，連我自己，也是在類似的情境下開始接觸戲曲的。
見到越來越多劇團願意進入校園與中學生、大學生接觸，推廣古典戲曲，當然感到相當欣慰。因為傳統文化的傳承在我們的上一代斷裂，也就是工業化經濟極度蓬勃發展下的那一代，美日現代文明的影響與轉化甚劇，幾乎使得他們丟失了大部分的傳統文化觀感，或者是說，他們仍有許多文化基底，但不知道、甚至不願意交給我們下一代年輕人。
年輕人無法由父執輩得到傳統文化的滋潤，包含古典戲曲在內的許多傳統技能與專業，皆面臨時代淘汰的壓力。此時最快的作法，就是直接走進校園，借用教育殿堂的權威性與正當性，重新包裝與宣傳傳統文化。當然這樣做可能產生後遺症，如權威性加速傳統文化進入「博物館殿堂」的可能，因而失去了戲曲本身的草根平民氣息。不過目前還很難說，因為推廣得根本還不夠多，但很明顯地，這是現在最可行也最快速的方法。
也曾參加過台灣豫劇團朱海珊老師的演講與團員現場展工夫，我發現「直接將東西擺在你面前」確實是個很不錯的方法。戲曲藝術對現代人來說，絕對有足夠的陌生度與稀奇度，不管是唱唸作打，只要現場展演出來，立刻可以讓觀眾目瞪口呆，連看過不少戲如我，都感受得到現場近距離的演出的震懾，甚至產生難以言說的感動。我相信台灣的戲曲實力絕對沒有問題，只要認真聽認真看一定會喜歡，但未必聽一次就有感覺，那就讓觀眾聽更多次，總有一天他們受到感動，這張鐵票就跑不掉了。
講座的最後，是溫老師與邢老師的現場示範，兩人深情對唱〈秋江〉的重點曲目。時間似乎凝結了，他們的繾綣對唱傳遍整間大教室，不需要用麥克風，聲音雖不大，穿透力卻非常強，但入耳也不會不舒服，反而覺得入耳通體舒暢。這是戲曲唱腔最美的地方，經年累月訓練才得以駕馭的幽微美感。
我的心隨著悠揚歌聲飄呀盪的，就像與他們同處一艘小舟，為他們的處境心焦難過，但又無可奈何。如果我是潘必正，會如何抉擇呢？我想只會更痛苦而已吧！這就是戲曲的魅力所在，總能吸引觀眾為之哭為之笑，如同劇中人物就是我一般，他們的抉擇，也直接映射了我內心的想望。而最後他們做出的決定，或者命運給他們的安排，總是那麼地出人意表，卻又那麼地直中心扉，讓人窩心讓人掉淚，我想這就是戲曲最吸引我的地方吧！
最後，當然還是要推薦一下蘭庭崑劇團的《玉簪記》啊，我完全信任編劇李惠綿老師，一定會將這齣戲最精華的部分展現出來，大家快去買票吧！
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