這齣悲劇，建立在印度社會的階級差異上，如同一般的模式，男女主角因為身分地位的差異而無法結合，這樣的老梗看似無法有任何突破，畢竟千百年來早已不知寫過多少遍了。但這部片透過電影的敘事技巧，凸顯了男女主角境遇的對比，尤其兩人對愛情的體悟與成長，更是支撐整部片最重要的基點，也是這部片之所以感人之處。
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| 最常見的宣傳海報，夾在兩個女人中的主角德阜達，一臉迷惘地拿著酒瓶，成功塑造整片的角色形象 |
劇情建立在環環相扣的階級對比之上，先是男主角德阜達的家庭，因地位高尚而無法接受女主角帕羅；再是德阜達住在地位卑賤的歌妓嬋佐穆琪之家，象徵他的墮落；再是成為豪門女主人的帕羅，接受歌妓嬋佐穆琪成為她的朋友，並在莊園祭典上兩人共舞，表現一視同仁的關愛；最後是脫盡一切成為浪人的男主角德阜達（也象徵脫離階級地位束縛），與社會地位高高在上的女主角帕羅再次相遇。
除了這條線之外，還有一條隱形的線索，那就是人與人之間的真情。每個環節的相遇，都是地位上的巨大對比，與此同時，卻更可見人間真情的可貴，從男女主角不脫稚氣的相戀，至兩人分別對歌妓嬋佐穆琪的接受，最後再回到受盡愛情考驗的兩人的見面，皆是「至情可打破一切限制」的展現。以階級差異為主題，即是印度種姓制度的體現，但這也是這個故事「浪漫」之所在。
本片原名以男主角德阜達為名──《Devdas》，可見是以男主角的遭遇為主線。確實，在境遇上，男主角顛沛流離，女主角安穩而寂寞，兩人心靈上的轉折，也以德阜達較能觸動人心。一開始一副貴族公子形象的德阜達，完全不懂帕羅的心，連要送給帕羅的手環，都不知要如何套入，其實只要簡單地打開開關就好了。這象徵著他性格上的自尊與強硬，完全不知如何體貼他人的心，連對待他的愛人帕羅都一樣。
所以在離家的那晚，他沒有帶帕羅一起離開，甚至還寫了「從今起，妳對我只是個鄰家女孩」這種信給帕羅。他不是不愛帕羅，但他的自尊心，讓他無法意識到心中愛的份量。直到遇到愛他的嬋佐穆琪，他從她身上，慢慢學到何謂「愛」，所以才會說他的心每天都要「受到審判」；有時愛，就是要在失去之後才會了解。
就是因為這樣，當他在帕羅的婚禮前回去找她，要求帕羅與他私奔時，帕羅不會答應。表面上是因那封信，帕羅還在生氣，實際上是帕羅意識到她在德阜達心中的份量，不是不愛，但比不上他的自尊。但帕羅還是因莊園男主人不忘原配的緣故，得以保持處女之身，這裡有個作用，就是讓觀眾以為最後兩人一定會重新結合，而產生隱約的期待。
自尊受到嚴重打擊的德阜達（對他來說，應該是嚴重「摧毀」，他幾乎無法想像帕羅會不聽他的話），開始了糜爛的生活，下半部他的每個鏡頭，幾乎都與酒、水連結在一起。對帕羅來說，他是她心中永遠的一燭火苗，永遠都不會熄滅，但在德阜達那裡，火的意象不斷變形，是熊熊火焰，是憤怒之火，是在嬋佐穆琪家分散為多盞的燭火（象徵德阜達希望分心，也象徵嬋佐穆琪在他心中的地位──多到不值錢）。所以他想做的，就是不停以酒與水澆熄心中的那盞火。對他來說，酒是劇毒，一滴都不可以沾；對他來說，愛也是劇毒，一滴都不可以沾；但他還是願意犧牲生命接近，因為那就是他的生命。他一定從來沒想過，他所澆灌下肚的酒精，就是最容易引起火焰的液體──火的意象，也在此以變形的方式繼續存在著。
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| 帕羅永不熄滅的愛之火苗 |
下半部德阜達看似一直處於昏亂狀態，但其實每次出場所代表的愛的層次與意義皆不相同。從一開始的激怒的熊熊烈火，離開家前悶燒著的憤怒之火，──想要燒盡家族與階級的負累──到淹進河底的頹落，到最後強顏歡笑的悲傷，其實身心早已不堪負荷。
這一層層的鋪展，也體現了他愛的層次，看似單調，實則是他對「愛的覺悟」的成長，使其由一個吊兒啷噹的公子哥兒，轉變成體會愛情真諦的「愛人」。那象徵臨終告別式的河水，不僅洗去了他傲慢的自尊心，也沖磨出他堅定不移的心。如此，看似不明的感情基礎才有了著落，終結點的悲劇所要凸顯，兩人堅定的心意，在此才真正顯現。
| 德阜達幾乎淹死，象徵死去與重生 |
能夠將這些表現得如此恰如其分，讓後半這一段明顯單薄無變化的劇情，（以及超級長的影片時間...)一點都不會顯得無聊，正可見男主角演戲功力所在，真不愧為寶萊塢影帝。
「朱尼，你知道，離真正的解渴，我還是感到非常遙遠。」德阜達喝最後一杯酒的時候，下個鏡頭出現的是火車進煤熊熊燃燒的畫面，這就是德阜達體悟的最後一個層次，為愛而死。因為他喝下去的，並不是解渴之物，而是讓胸中火焰一次燃燒殆盡的助燃品。讓他喝下最後一杯酒的朱尼，在此只有工具價值，德阜達還是可選擇要否在身體堪慮的情況下，喝下這杯「友情之酒」。琪體現乃是德阜達最終的覺悟──愛，是火，是毒，但最終，還是愛。
女主角帕羅後半部的成熟女人形象，在作用上默默支撐著男主角德阜達的墮落形象，沒有帕羅的成熟穩健，也無法對比出男主角的墮落迷惘，以及兩人堅貞的愛情。歌妓嬋佐穆琪的出現，讓帕羅的愛更加成熟，願意與他人分享愛人的美好，甚至為了愛人好，而願意讓德阜達娶嬋佐穆琪。帕羅這個角色真正的力道，就在於突破貫穿全劇的階級差異，不管處於卑下或高尚，皆能一視同仁地對待他人，並突顯了她面對人生的勇氣。
帕羅的成熟女人形象，支撐了她表現出來的勇氣，也體現了愛的不同層次。男女主角的境遇，一個是為了愛的人變得更好更成熟，一個是為了愛的人走向毀滅。符合他們各自的個性，也讓這拉扯能夠在分開這麼長的歲月裡面，不停被拉大級距。直至最終他們的相見，一個是不停地想甩開家族的枷鎖，一個卻不停走入家族的牢籠，這也是命運的可悲。
不變的是，他們依然深愛著對方。就在最後一刻，兩人仍掙扎著想掙脫家族的牢籠，因為他們知道，他們心中互相為對方守護著一塊聖地，存藏著唯一如星星般的永恆之火，無法燃為巨燄，卻也無法被輕易踏熄。帕羅企圖衝出莊園時，背後追著的是可笑的喊著她媽媽的兒女，那些是她內心鄙視的；德阜達死前，耳中響起父親那嚴厲的鞭打聲，即使父親早已死去，帶著階級與家族的枷鎖仍然如影隨形，那些是他內心鄙夷的。他們渴望拋棄一切，再次面對愛人，將自己成熟的愛的果實再次獻給對方──在他們心中，終於回到只有真愛的純然天真時刻。強大的枷鎖再次斷裂了他們的渴望，那扇鐵門關上了，德阜達永遠閉上了眼睛，那雙渴望看見帕羅深情臉龐的眼睛。
回到最初伴著月光親密重逢的時刻，他們曾互相看著對方的指紋，笑著說出對方的命運：德阜達說帕羅會「嫁給一個老男人」，帕羅說德阜達會「今生不娶」。當初的玩笑話，如今一語成讖，怎不讓人唏噓。這齣戲最終指向「命運」的主題，雖然他們有突破一切世俗限制的勇氣，但一切努力，還是在命運的枷鎖面前化為烏有。悲劇的殘酷，在此血跡斑斑。
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| 小倆口的玩笑，成了殘忍的命運安排，表現印度人的宿命觀 |
當兩人的愛終於在相見一刻成熟之時，一次將兩人在時間（死亡）空間（關上鐵門）上切隔開來，一舉將愛的果實擊落摧殺，讓人慟心落淚。這齣悲劇，就是因為如此的殘忍，才得以深遠流傳。
（作於2012.7.3，將近兩年前，這是我的第一部寶萊塢片，如今已看將近百片，昨天特地進戲院看本片導演的新作《寶萊塢之殉情記》，朝聖並且回顧，特刊出此篇）
我最喜歡的一首歌：Silsila Ye Chaahat Ka
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