羅志祥的歌聲很誠懇，雖然唱功並不是太好。
歌聲中包覆著鄉下小孩來台北打拼終於成功的那種振奮感與溫馨感，歌中表現的主要情感是終於撐不下去的最後一刻再奮起的拼命，像〈61分鐘〉、〈如果還有如果〉、〈有我在〉、〈舞魂再現〉、〈舞極限〉。
歌聲中包覆著鄉下小孩來台北打拼終於成功的那種振奮感與溫馨感，歌中表現的主要情感是終於撐不下去的最後一刻再奮起的拼命，像〈61分鐘〉、〈如果還有如果〉、〈有我在〉、〈舞魂再現〉、〈舞極限〉。
「獅子吼」大概是最適合他形象的稱號，他自己也喜歡作為一隻「獅子」，在MV中出現不少獅子的意象。但這隻獅子總是處在一種陌路狂奔失敗英雄的情緒中，像〈有我在〉這首看起來很堅強的歌，不停安撫「你」「Don't Cry」，但其實「我也會拼了命忍耐 為你存在」，更像是強自振作的脆弱，這隻獅子表面的堅強總是潛藏著自我矛盾的情緒。
像《獅子吼》專輯的主打歌〈愛投羅網〉，羅志祥在MV中飾演睥睨一切的獅王，卻被美麗豹女吸引而中了她設下的陷阱。其中以獸網捕捉獅王的掙扎畫面，才是他最真實、也最脆弱的一面：外表堅強、內在卻極其恐懼的困獸之鬥。
但這不是武力決鬥，是唱歌跳舞，所以這份脆弱並不會導致獅王被打倒，反而成了他性格的特出之處。他最特別之處，就是敢赤裸裸地在眾人面前呈現這種脆弱感，所以他的歌好聽不是在詞曲編曲製作等等，而是他這個人的生命經驗──包含鄉下小孩來台北打拼的自卑與硬ㄍ一ㄥ、他的誠懇與「我不會唱歌」的自白──，成了他作為偶像的突出之處。
「媽媽我會成功倒轉來」的舞台效果
這種心中隱而未明的脆弱感轉化為「媽媽我會成功倒轉來」的舞台溫馨氛圍，是他的演唱會上不停演繹的情感，其實很像電影中突然爆紅的走唱女，比如像台灣經典電影《搭錯車》中的女主角。而台灣觀眾確實也很吃這一味，所以這種氣氛就成了他的演唱會的重要一環，證明這種自經濟起飛時期帶來的成功鄉愁至今仍圍繞著年輕人。
聽得出來他很怕有一天不紅了（其實也早就做好心理準備），所以每一刻每一分都要讓自己表現得最好，所以每一首歌都用很大的力氣想要做到最好，雖然唱腔也因此聽起來有點用力，但也誠懇得讓人感到心疼。
不知道他有沒有機會有一天超脫這種束縛，那會是他邁向成功的下一步，不然他也已經把自己演繹得差不多了。從早期的「Show」時期，是綜藝主持人向偶像的過渡期，一直想要表現自己的「獨一無二」，付出許多努力的他，終於初嚐成功的滋味；由2010年的《羅生門》專輯之後，才開始發展自己的「羅式哲學」，2013年的《獅子吼》專輯可以說已經達到他最想展現的形象。
秀場時代的展演身體
他所發展出來的這種秀場藝人的展演方式，可以連結到台灣早期綜藝節目上打歌的藝人，總是要帶著一些奇怪的才藝來吸引人目光，而他確實也就是在那樣的環境下出道的。這種氛圍就夾帶了一整個時代感，羅志祥的「本土味」和綜藝感大概就是從這裡來的吧，所以他才可以創造出「台灣的時尚感」，將臺灣味和日韓時尚感穿戴在自己身上，雖然有時候還是稍嫌牽強，露出更多台灣的「土味」。但這或許也是他受歡迎的原因之一，因為粉絲是透過他帶著「臺灣味」的身體，才有辦法理解日韓的時尚，他本來只是嫁接，卻成了國際時尚的身體管道。
也就是這種臺灣味，所以他可以讓自己的身體在諧星、時尚偶像、綜藝主持人之間自由轉換，對粉絲來說也沒有絲毫違合感。這看起來沒什麼，事實上是相當困難的事情，台灣演藝圈能夠像他在這三方面都這麼成功的應該找不到了，背後其實就是這種台灣人習慣的「感覺」，主持人和諧星就算了，如何創造「台灣人的偶像歌星」，他一定花了很多時間調整路線和鍛鍊自己。
超越身體極限的困獸之鬥及其神話
他的音樂還有脫胎自90年代台客舞曲、舞曲大帝國的那種氛圍，雖然他藏得很好，但從他的電音舞曲中，還是聽得出來共同的美學源頭。電音舞曲被他用來作為身體極限展現的「舞台」，每一次的舞蹈都要「突破自己」，在新歌+精選《舞極限》的主打歌MV〈舞極限〉中，還要粉絲一起細數羅志祥經典MV中創造的「極限」，像〈全城熱愛〉就被稱為「小豬親自操刀編出號稱史上最疲勞的一支舞」。
這種「身體極限」等於「成功可能性」的想像，大概來自台灣經濟起飛時期的勞工想像。那是個只要努力打拼就一定可以成功的年代，〈愛拼才會贏〉的氛圍下，勞工情願操勞自己的身體到極限，只為了在想像的未來中可以過著更好的生活。
而在當時作為「聲音極限」想像的電音舞曲進入台灣，夾帶超大派對噪音與過去完全無法想像、代表「身體解放」的街舞，與勞工以自我的「身體極限」將自己與家庭帶至成功境界相互輝映，那似乎是台灣人的身體第一次面臨這麼多「極限」。而羅志祥對自我身體的「極限」要求，其思想大概就源自於他的出道時期、那個時代給他帶來的印記。
但在「極限」的背後，卻又是自覺不如人的溫柔與脆弱，這些都構成他不同於其他人的偶像氣質，也就是困獸猶鬥、終至極限、邁向成功的「獅子吼」意象。
他之所以會成功並非出於偶然，因為他成功吸取了秀場時代的綜藝元素，使其身體成為國際時尚的嫁接地，並完整演繹了「身體極限」→「邁向成功」的都市鄉愁。在這個年輕世代即使再努力再優秀可能都難以出頭的年代，他以「偶像」身分重新演繹了這則過時、但依舊有效的神話，不僅造成其獨一無二的「偶像性」，也說明了大眾神話背後的時代脈動。
像《獅子吼》專輯的主打歌〈愛投羅網〉，羅志祥在MV中飾演睥睨一切的獅王，卻被美麗豹女吸引而中了她設下的陷阱。其中以獸網捕捉獅王的掙扎畫面，才是他最真實、也最脆弱的一面：外表堅強、內在卻極其恐懼的困獸之鬥。
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| 在〈愛投羅網〉MV中飾演為愛甘願被羅網至籠中的獅王 |
「媽媽我會成功倒轉來」的舞台效果
這種心中隱而未明的脆弱感轉化為「媽媽我會成功倒轉來」的舞台溫馨氛圍，是他的演唱會上不停演繹的情感，其實很像電影中突然爆紅的走唱女，比如像台灣經典電影《搭錯車》中的女主角。而台灣觀眾確實也很吃這一味，所以這種氣氛就成了他的演唱會的重要一環，證明這種自經濟起飛時期帶來的成功鄉愁至今仍圍繞著年輕人。
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| 在演唱會中安排母親上台擁抱的催淚橋段，即使知道這是一種商業操作手法，仍然令人感動，因為羅志祥本人傳達的感情是真實的，就是「媽媽我會成功倒轉來」──他所站立的大舞台證明了這句話，也是這個畫面真正動人與振奮人心之處 |
不知道他有沒有機會有一天超脫這種束縛，那會是他邁向成功的下一步，不然他也已經把自己演繹得差不多了。從早期的「Show」時期，是綜藝主持人向偶像的過渡期，一直想要表現自己的「獨一無二」，付出許多努力的他，終於初嚐成功的滋味；由2010年的《羅生門》專輯之後，才開始發展自己的「羅式哲學」，2013年的《獅子吼》專輯可以說已經達到他最想展現的形象。
秀場時代的展演身體
他所發展出來的這種秀場藝人的展演方式，可以連結到台灣早期綜藝節目上打歌的藝人，總是要帶著一些奇怪的才藝來吸引人目光，而他確實也就是在那樣的環境下出道的。這種氛圍就夾帶了一整個時代感，羅志祥的「本土味」和綜藝感大概就是從這裡來的吧，所以他才可以創造出「台灣的時尚感」，將臺灣味和日韓時尚感穿戴在自己身上，雖然有時候還是稍嫌牽強，露出更多台灣的「土味」。但這或許也是他受歡迎的原因之一，因為粉絲是透過他帶著「臺灣味」的身體，才有辦法理解日韓的時尚，他本來只是嫁接，卻成了國際時尚的身體管道。
也就是這種臺灣味，所以他可以讓自己的身體在諧星、時尚偶像、綜藝主持人之間自由轉換，對粉絲來說也沒有絲毫違合感。這看起來沒什麼，事實上是相當困難的事情，台灣演藝圈能夠像他在這三方面都這麼成功的應該找不到了，背後其實就是這種台灣人習慣的「感覺」，主持人和諧星就算了，如何創造「台灣人的偶像歌星」，他一定花了很多時間調整路線和鍛鍊自己。
超越身體極限的困獸之鬥及其神話
他的音樂還有脫胎自90年代台客舞曲、舞曲大帝國的那種氛圍，雖然他藏得很好，但從他的電音舞曲中，還是聽得出來共同的美學源頭。電音舞曲被他用來作為身體極限展現的「舞台」，每一次的舞蹈都要「突破自己」，在新歌+精選《舞極限》的主打歌MV〈舞極限〉中，還要粉絲一起細數羅志祥經典MV中創造的「極限」，像〈全城熱愛〉就被稱為「小豬親自操刀編出號稱史上最疲勞的一支舞」。
這種「身體極限」等於「成功可能性」的想像，大概來自台灣經濟起飛時期的勞工想像。那是個只要努力打拼就一定可以成功的年代，〈愛拼才會贏〉的氛圍下，勞工情願操勞自己的身體到極限，只為了在想像的未來中可以過著更好的生活。
而在當時作為「聲音極限」想像的電音舞曲進入台灣，夾帶超大派對噪音與過去完全無法想像、代表「身體解放」的街舞，與勞工以自我的「身體極限」將自己與家庭帶至成功境界相互輝映，那似乎是台灣人的身體第一次面臨這麼多「極限」。而羅志祥對自我身體的「極限」要求，其思想大概就源自於他的出道時期、那個時代給他帶來的印記。
但在「極限」的背後，卻又是自覺不如人的溫柔與脆弱，這些都構成他不同於其他人的偶像氣質，也就是困獸猶鬥、終至極限、邁向成功的「獅子吼」意象。
他之所以會成功並非出於偶然，因為他成功吸取了秀場時代的綜藝元素，使其身體成為國際時尚的嫁接地，並完整演繹了「身體極限」→「邁向成功」的都市鄉愁。在這個年輕世代即使再努力再優秀可能都難以出頭的年代，他以「偶像」身分重新演繹了這則過時、但依舊有效的神話，不僅造成其獨一無二的「偶像性」，也說明了大眾神話背後的時代脈動。
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| 在〈舞極限〉MV開頭即展現困獸猶鬥的鐵鍊縛身 |
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