《三牲獻藝》的音樂問題

2015《三牲獻藝》同名專輯－「空獸」形象PV

《三牲獻藝》是一個新的電子音樂跨界長程計劃，也是一個全新形態的電子音樂演出團體，- 由知名音樂製作人 - 柯智豪所發起，加上另位兩位音樂圈重量級電音製作人 - 鄭各均（Sonic Deadhorse）、黃凱宇（fish.the）所組成；並由年輕策展人賴士超、民- 俗顧問許泰英及VJ（即時影像投影／演出）邱群、落差草原 WWWW（立體裝置/主視覺形象製作）等所組成的藝術團隊 - 《天語公社》參與製作。

之前就有注意到他們好像在弄一個類似這樣的東西，我去龍山寺看北管戲也有看到一群年輕人（其他都是老人），後來才知道應該是他們在收音。

我其實沒有很喜歡這個概念，不管從創作概念還是音樂表現來看，並沒有超出林強跟Fish在2002年搞的《歡樂電子中國年》太多，而且現在Fish就在這個團隊裡面，我不清楚為什麼過了這麼多年後，還需要再舊調重彈做差不多的東西，只是那個時候音樂中對於傳統的「中國想像」，被抽換為時下流行的「台灣想像」。

我並不反對傳統音樂被重新拼貼或改造，甚至覺得它作為一個音樂素材怎麼樣改都可以，我只覺得他們的改法新意不多，雖然訪問中說想讓傳統音樂變得更酷炫，但對我這樣一個重度北管迷和輕度電音迷來說，還是覺得改得沒什麼特出之處＠＠

這段鄭各均的演出，從13：30開始為一段常見的北管排場錄音，以碎裂、中斷，且毫無節奏的方式處理這段錄音，把原本的嗩吶合奏旋律切割為無數不對稱的小塊。嗩吶合奏向來是北管牌子演奏中最激動人心的旋律主力，如何操控這段反覆前進加速的旋律，相當考驗頭手鼓（指揮）的實力，必須先慢，再漸次逐漸加速，越加速則情緒堆疊越高，眾嗩吶手也越加慷慨激昂，直至快到不能再快了，才倏地結束這個段落。可以說，北管牌子的箇中滋味全在這段旋律中。

鄭各均以碎裂的方式處理這段錄音，暫且不管他對北管是否有深切了解（基本上是不可能有的啦），以這種「刻意」毫無情感的方式「破壞」原本的音樂旋律，加入後現代的碎裂感，無意間展示的是現代人對北管的疏離感，所以才會出現這樣的詮釋。這也沒什麼問題，麻煩的是他似乎沒有意識到為何他會如此詮釋，還擺著「向傳統致敬」的姿態，結果依舊只能演為對「傳統」的生吞活剝。我在想，如果這些人願意承認自己「不懂傳統文化」，在音樂中不斷對此做出回應的話，雖然他們還是「不懂傳統文化」，但音樂一定會更加有趣，也會「真」許多。

我一直不甚欣賞鄭各均的音樂，覺得他空有才華卻相當輕浮地面對聲音素材，音樂中沒有「自我」存在，只是一堆漂浮無序的聲，音在幾次現場中一直有這種感覺，果然在這個概念組合的演出中還是一樣。