歷史給了我們怎樣的一個客家詩人黃遵憲？《我是東西南北香蕉人》

「所有的歷史都是當代史」，這句老話至今依舊可以幫助我們閱讀任何有關歷史的文本。

觀賞黑眼睛跨劇團《我是東西南北香蕉人》這部具有後設意味的舞台劇時，觀眾在看的並非裡面所呈現的歷史人物及其歷史，而是要看「為什麼我們現在會(要)關注這段歷史」，尤其在後設思辨性相當強的現代舞台劇更是如此。

觀眾想要看的，往往就是這個後設形式與劇情交錯之下所產生的歷史關懷與思辨性為何，我們又該由何種角度來觀看劇中呈現的歷史。我相信這部戲也是以此為出發點來思索黃遵憲這位歷史人物，才會將一位清代作為「現代化」前鋒的詩人置入現代情境之中，讓觀眾觀賞一位這樣的歷史人物，對於現代台灣會有怎樣的看法。

在劇中，觀眾可以透過黃遵憲剛透過時光機穿越到現代的台灣時，慶仔與黃遵憲的對話看到這齣戲的企圖。觀眾看到的，是慶仔對現在政治環境的不滿，透顯為他難以跟黃遵憲解釋，現在的台灣為何不等於中國？為何不是台灣民主國？為什麼現在的台灣擁有「自由」、「民主」這些黃遵憲嚮往的標的，卻依舊不美好？面對慶仔的現代觀點，以人偶戲演出的黃遵憲只會問一些不合時宜的問題，讓慶仔難以招架，覺得相當煩躁，「誰來幫我解釋給他聽啊！？」

這個片段相當容易引起共鳴而引人發笑，因為觀眾大致上都懂慶仔口中講的糟糕的現實情境。這其實是可以做得相當深沉的片段，其背後對現實情境的批評觀點，則會是觀眾所期待的內容。但只點出現實情境的嘻笑怒罵，並無法成為高明的諷刺，如果無法引入黃遵憲的歷史觀點，對「現代」無法作出新的詮釋觀點，來提高兩相對比的荒謬性的話，那這段對話就同時失去意義與更深沉的趣味了。

北管憨子弟 ── 北管音樂、亂彈戲與陣頭文化概述

「北管音樂」向來是台灣廟會陣頭不可或缺的元素，也是許多人對於廟會最常見的印象，即「震天價響」的鼓吹樂。就算是沒看過陣頭的人，可能也會對於不時在街頭上出現、相當「吵人」的嗩吶聲有印象。

正因為北管的喧鬧性質相當符合台灣人愛節慶熱鬧氣氛的性格，所以雖然這種音樂在台灣已沒這麼常見，卻仍然活耀於廟會陣頭之中。你知道這種堪稱是台灣傳統音樂的「重金屬」，也有細緻典雅如崑曲的絲竹樂嗎？以北管音樂伴奏演出的「亂彈戲」，如今哪裡看得到呢？跟廟會看陣頭的時候，又有哪些「眉角」需要注意呢？

吃肉吃三層，看戲看亂彈

「吃肉吃三層，看戲看亂彈」是過去流傳下來關於北管的一句重要諺語。現在我們一般都會解成「肉類以五花肉最好吃，戲劇則是以亂彈最好看」，因而認為「亂彈戲」(北管戲)就是過去最「上等」的劇種，也是我們如今常常聽到介紹北管音樂的第一句話。

其實北管在過去的重要性是不言而喻的，在二十世紀初期歌仔戲出現之前，可說是當時台灣漢人最耳熟能詳的戲曲音樂，這是我們翻開台灣戲曲史就可以了解的事情。

而這句俗諺的後半句，也應該解釋為「要看戲就要看職業戲班的表演，而非業餘子弟演出的子弟戲」。因著北管在台灣形成特殊的子弟文化，所以北管也分為職業與業餘(子弟)兩塊，彼此也有競爭與合作的關係，而職業戲班的演員扮相俊美，也因多為從小訓練，故身段、唱腔較有藝術性，故說「看戲就要看職業戲班演的亂彈戲」。

回到當時的歷史脈絡之中，我們就會知道一句諺語的涵意，其實比我們想像的還要來得深刻。接下來，就讓我們從頭說起吧。

衝突、建制到崩毀──「政治」與「噪音」的台灣獨立音樂小史

本文以觀眾、受眾為角度，重新審視台灣獨立音樂發展以來的定位。

在定義上來說，「流行」與「獨立」從來都不是界線分明的概念，而是模糊而移動的「觀眾意識」，在每一個發展的階段，會因為音樂風格、商業機制、音樂理論甚至政治立場，使觀眾認同的界線產生位移。有些音樂人會因為觀眾群的認同不同，而各自被定義在不同的位置，而生產作品的樂團、歌手的自我界定也會不斷調整並重塑。

而本文要特別提出的觀察點，是觀眾與音樂人之間共享的「政治意識」。音樂人與觀眾之間的連結並不如一般所想，是生產與聆聽作品之間的單向傳播關係，在Live House、音樂祭、社會運動等場合中與觀眾建立連結的獨立樂團尤其如此；建立連結的有時並非是實體CD或音樂本身，而是口號、標語與啤酒。「聽團」是一種自我意志的展現、理想生活的延伸、甚至也涉及政治意識的認同；有時認同一個樂團的「政治位置」，比認同它的音樂風格還來得重要。

以這個很粗略概括的觀點出發，來觀察台灣獨立音樂約莫三十年的發展，我們會發現，不同時期的獨立音樂皆與台灣當時的政治狀況緊緊關連。分析來說，首先是民眾接受到何種的「政治情境」，其中部分民眾如何接受到新觀念，而成為音樂人或觀眾；再來才是音樂人如何以音樂來表達他們對於政治環境的「反抗」，以及「再建構」他們對於音樂的想像，最後誕生其音樂內容與美學風格，並感染更多群眾。其中，又以如何走向「本土」、建構「本土」，成為三十年來的一條重要軸線。

(圖片來源：滅火器樂團 臉書粉絲專頁)

今天認真來聊玖壹壹（二）：不解決「隱藏版」歧視，罵倒幾個玖壹壹都沒用

現在對於玖壹壹「歧視議題」的評論和撻伐，應該已經足以構成一個「現象」了。如果在一個肯認進步價值的社會，輿論對一個議題已經有這麼高程度的重視的話，大概代表這個社會議題已經相當被重視，而且正在以各種方法來施以解決了。

但就讓我們來重新檢視，在玖壹壹已經等同於「歧視」二字的現在，台灣社會是不是就已經沒有性別、種族、宗教等歧視了呢？如果這些問題還在的話，那我們到底花那麼多時間在吵什麼，過去針對玖壹壹的評論，到底又發揮了什麼功用呢？

罵翻玖壹壹之後，台灣社會真的有變得比較好嗎？

對我來說，一個針對某件社會議題的評論，如果沒有達到「改善此議題」的目的，那這個評論就是無效的。

而大家真的會認為，在把「歧視源頭」玖壹壹罵翻了之後，「歧視」在台灣就真的不存在了嗎？會不會他們的歌迷仍受他們影響而繼續「歧視」呢？會不會他們根本就不是歧視的源頭，而只是一個台灣社會現象的反映？與其花大量的力氣抵制玖壹壹，為什麼我們不願意花同樣的精力，來解決這樣一個大家都如此重視的「社會問題」呢？

一個社會發生問題，基本上我們要解決的應該是結構性的問題，而不是把那個東西當作一個「標的」來訾議與「妖魔化」，並且認為只要解決了這個標的，所有的「問題」就解決了。這樣「獵巫」的行為，也有可能讓自己掉入另一個「歧視」的結構之中而不自知。

今天認真來聊玖壹壹（一）：別紮稻草人，你知道如何評價玖壹壹的音樂嗎？

網路世代明星第一代

玖壹壹可以說是台灣第一個由網路紅到大眾傳播媒體，真正的網路世代明星第一代，他們的創作和行為舉止與過去的「偶像明星」都相當不同。這是他們為什麼會紅，並成為許多人眼中釘的原因。

他們行為舉止看起來散漫隨便、發言只從自己的立場出發，甚至推翻經紀公司的說法，時不時在臉書或Instagram上面罵髒話挫幹譙，看起來想怎樣就怎樣，一點規矩都沒有。

也因為這樣，他們沒有上一個世代的「偶像明星」那樣的明星架子，看起來更平民、更親切。就像住在我家隔壁自稱在玩音樂卻每天浪流連的大葛格，有幾首歌還不錯聽，我時不時就會放來聽聽，他還會喜孜孜地跑過來說，欸，你在放我的歌哦~

所以你會期待這樣的一個大葛格，能夠寫出什麼驚天動地的愛情故事、優美文雅的詞曲、或者拍出什麼相當精采的MV嗎？他們能表現的，不就是生活中狗屁倒灶的小事（明天再擱來）、想把馬子把不到只好學台語老歌寫一些山盟海誓的過氣歌詞（妳不愛我、癡情男子漢）、兄弟一起喝酒嗨到天亮嗨到ㄎㄧㄤ（吼搭啦）、或者小鱉三想去夜店裝大爺、結果整支MV都在車上拍，唯一的女主角還是充氣娃娃的自嗨影片嗎（打鐵）？

榮興客家採茶劇團《六國封相-蘇秦》中的唱腔與其他

榮興客家採茶劇團大概是客家劇團中最積極邁向精緻大戲的團，《六國封相-蘇秦》陣容相當龐大，最後謝幕的時候應該有超過二十個吧，服裝設計也相當精緻，光遊說六國諸侯就需要六位老生演出諸侯，六位諸侯的衣服也都相當有味道，主角當然也不用說。舞台設計也相當精緻，很有戰國時代那種古雅典重的感覺。

這齣戲使用了大量北管唱腔，山歌和平板根本就算是少數，蠻少見這樣的客家戲編腔，我想大概是想使用客家戲中蘊藏的大量北管曲牌，來造成典重鋪敘的效果，來符合戰國時代的歷史背景。

(還有承載蘇秦遊說時的大量文言文嘴砲，蘇秦像在唸文章一樣把超級難的台詞一句不差地唸或唱出來，因為歌詞太難了我還要一直對字幕，但光是這樣就已經很有舞台效果了。)

【演講資訊】老人電視台ê音樂傳播路徑--王祿仔仙到廣播到電視ê媒體轉換

老人電視台ê音樂傳播路徑--王祿仔仙到廣播到電視ê媒體轉換

[台文紹介]

講著老人電視台，這馬少年人就會想著一寡色情ê畫面，抑是一寡畫質足魯ê物件，閣kā模仿當做笑詼，才會產生若親像勸世美少女這款ê物件，其實這只是咧消費in心目中ê「台語文化」。

若是有影欲了解一種文化，當做笑詼來模仿是無路用--ê，嘛是愛認真了解這種文化ê內容kap由來才會用--tsit。

我是一个對各種音樂攏足有興趣ê少年囡仔，開誠濟時間研究台語老歌、唸歌、北管戲、歌仔戲、布袋戲等等，立志欲介紹台語文化予閣khah濟人知。

拜四下暗有閒ê人，歡迎來聽我分享kap討論~~

講者：台灣狂噪之聲 音樂評論人─林勝韋
時間：7/28(四)暗時七點
地點：公投盟基地（立法院邊仔、濟南路kap中山南路口）

PS.使用全台語演講，歡迎逐家做伙用台語來探討台語音樂文化～～

黑金屬曲風打造迷濛深廣的水沙漣傳說──暴君樂團《水沙漣傳奇》

藝人：暴君樂團

專輯名稱：水沙漣傳奇

發行公司：馬雅音樂


暴君樂團這支來自南投的黑金屬樂團，其音樂就像專輯封面與內頁的一幅幅水墨畫一般，層層鋪敘水沙漣迷霧般的風光，將聽眾引領進神話氛圍之中，呈現日月潭雙龍搶日月的古老故事。

拆解「台灣本土文化」的「底層」想像：談「金光舞台車 閃閃嘉年華」的觀看模式問題

近年來有所謂的「台灣本土文化」興起，這看似是個好現象。最近也有一場以此為號召的活動，是由角頭音樂與台北市政府合作舉辦的「金光舞台車 閃閃嘉年華」活動，就讓我們以此為例，檢視一下「台灣本土文化」目前遇到的問題。

讓我們先來假設一下，如果這是一場有效的傳播「台灣本土文化」的活動，那我們該問的是，傳統文化的處境有因此改善了嗎？參與者（觀看者）與表演者（被觀看者）有因為這個「溝通」機會而更加了解彼此嗎？作為這場活動的受眾，台灣年輕人有因此燃起了對傳統文化的熱愛，因而更願意關注了嗎？

更進一步問，這個活動是用什麼樣的模式來展演與代言「台灣本土文化」呢？他們是否能夠將原生於台灣鄉間，相當具有鄉野之美的「舞台車文化」帶到台北市政府前廣場，並且能夠將原本在中南部廟會的美學運作模式帶到這個號稱「天龍國」的首都呢

【講座資訊】phut-phut跳ê歌─印度『寶萊塢』ê電影音樂

台灣狂躁之聲受台語開講會邀請，將於七月開講會活動用台語跟大家分享印度寶萊塢音樂哦~

台灣狂躁之聲受台語開講會邀請，七月開講會活動欲用台語kā大家分享印度寶萊塢音樂哦~

主題：phut-phut跳ê歌─印度『寶萊塢』ê電影音樂
講者：台灣狂噪之聲 音樂評論人─林勝韋
時間：2016.07.17(日)1500-1730

[台文活動紹介]

印度寶萊塢電影(Boollywood)就是一種一直跳舞、無啥潲劇情內容ê電影？我若是講好萊塢電影(Hoollywood)就是一種一直相拍、一直耍科幻、間諜、光劍、無啥潲劇情內容ê電影，敢袂有人受氣？講你烏白講，好萊塢明明就有足濟厲害的劇情！

其實這嘛是寶來塢迷ê心聲。莫閣問阮為啥物印度電影愛一直跳舞，你若是問講盧貝松為啥物愛一直翕科幻動作片，看別人會kā你蹔無？

寶萊塢明明就有足濟厲害ê劇情，但是因為大家攏對印度ê電影無熟，足濟人根本就無看過，就直直講寶萊塢電影無啥。但是恁敢知，寶萊塢嘛有無跳舞的電影？

這過就予我kā大家介紹，啥物是「寶萊塢電影」？寶萊塢電影反映印度人啥物款的心聲？閣有寶萊塢音樂到底佗位厲害！

[華文活動介紹]

印度寶萊塢電影(Boollywood)就是一種一直跳舞、沒三小劇情內容的電影？我如果說好萊塢電影(Hoollywood)就是一種打打殺殺、科幻、間諜、光劍到處飛、沒三小內涵的電影，難道不會有人生氣嗎？說你都亂講，好萊塢明明就有很多很厲害的電影！

其實這也是寶萊塢迷的心聲。不要再問我們為什麼印度電影這麼愛跳舞了，你如果問盧貝松為什麼一直拍科幻動作片，看會不會有人想踹你？

寶萊塢片明明就有很多厲害的劇情，但因為大家對印度電影完全陌生，很多人根本沒看過，就一直說寶萊塢只會跳舞沒什麼。但是瑞凡你知道嗎，寶萊塢也有很多沒有跳舞的電影哦~

這次我就來向大家介紹，到底什麼是「寶萊塢電影」？寶萊塢電影反映了印度人什麼樣的心聲？以及寶萊塢音樂到底哪裡厲害！

台語開講會：https://www.facebook.com/khaikanghue/

本活動會開網路直播，直播網址請在當天活動時間看臉書活動頁面↓

臉書活動頁面：https://www.facebook.com/events/1644696459088643/

【在地-外掛論壇】二次元後的身體穿越術─當天直播影片大公開

【在地-外掛論壇】二次元後的身體穿越術，當天直播影片大公開。


前半部是我講初音未來與日本偶像的部份，後面是火旺教授講韓國男子團體的部份。


當天沒有跟到的朋友可以看看～

《就是這個聲音》──吳樂天/廖添丁的「媒體逃遁」路線

對我來說，這部片在講的是過去的講古藝人的一條「媒體逃遁」路線。

除了大家熟知的地下電台之外，原來他還有拍過「廖添丁」的電影；由「口說」故事，正式以「肉身」扮演自己口中的角色。其實這對講古藝人來說，也只是一線之隔的事。

雖然他們總是用口「傳頌」這些君臣將相、英雄事蹟，但「講說」與「扮演」之間，界線本來就是很模糊的，因為戲曲本來就是由「講說」、「說唱」形式演變而成的。至今戲曲唱詞中，仍常常出現以「第三者」角度描寫人物情境的片段，以及偶爾會看到野台布袋戲的口白，在劇情最後高潮之時站出台前，不僅讓大家讚嘆「這麼多聲音竟然可以由一個人裝出來」，透過口白（通常是團長）的表情與肢體動作，也加強了木偶傳遞感情的強度。

二次元後的身體穿越術 ── 線上策展外掛講座訊息

本週六下午與火旺教授在[在地實驗]有一場講座活動，是我們線上策展的延伸，講的主題蠻特別的，「二次元後的身體穿越術」。

我的部份，會圍繞著虛擬偶像初音未來，講述日本二次元文化影響下的偶像現象，連結到AKB48的偶像文化，兩者在中國都有產生「形變」，也就是bilibili的Vocaloid洛天伊和上海女子偶像團體SNH48。

然後可能會連結到台灣現象來討論，不過應該不會太多。主要還是透過日本文化現象的分析，來講偶像的身體策略。

歡迎大家有空可以來聽聽看～～

樂評的「敵意」──草東爆紅現象衍生的網路混戰

最近討論草東的文章一直出現，不過好像都是帶著敵意或者反敵意的角度來解釋他們，像王祖壽的〈草東與草蜢〉，這篇雖沒有指明，但就感到一股莫名的敵意，以致昨天好多人在轉，說是「奇文共賞」，完全把它當做另一個世界的奇觀來觀看。

今天欣音樂也出了一篇阿哼的〈從王祖壽的〈草東與草蜢〉一文 看資深樂評人如何與新時代脫鉤〉，就老實不客氣地批評前文。

整體來說，我們可以看到台灣人對「評論」這件事濃厚的敵意，只要立場不對盤，幾乎就是宣戰的開始。

這或許也是因為台灣的「評論」總是帶著深厚的「敵意」，不是這樣就是那樣，不爽來戰。我覺得這件事很有趣，刻意操作了幾次，寫得酸一點，看會不會發生什麼有趣的碰撞，後來果然還是沒什麼有趣的事發生，台灣人只是喜歡選邊站而已，真要討論，大多還是說不出個什麼來。然後還有對網路爆紅之人的敵意，甚至還有一點流行與獨立之間的敵意，這些都構成了草東爆紅現象衍生的網路混戰。

玖壹壹紅了之後為什麼變得這麼「平庸」？

「這或許是至今台灣最為成功的網路音樂行銷範例，他們輕易跨越了以唱片公司為單位的發片歌手無法達到的網路傳播率，創造了真正得以在網路上流傳的『網路流行音樂』。可惜這種『素人發跡』的行銷模式通常難以複製，因為網路時代的素人攻佔的每個位置都有專屬於己無法取代的特點。」

這是我在去年年初為玖壹壹第一張「精選輯」《打鐵》寫的觀察，這兩年來也一直在密切觀察他們。

可惜的是在真正「大紅」，由網路世界走向「發片藝人」之後，他們過去的那種「素人美學」已經全盤掃盡，第一張專輯的表現也是差強人意，陷入想要繼續複製自己卻畫虎不成反類犬的窘境。

百鏡映射下的古印度神話：《寶萊塢之亂世紅顏》Bajirao Mastani

導演Sanjay Leela Bhansali在電影中給予觀眾的視角相當有趣，幾乎可說是像「天」一般俯視的視角。觀眾猶如在觀看一則神話故事一般，看似能理解人物情感的流動，但又覺得有無限的斷裂與歧義點，甚至無法明白人物的下一步抉擇所為何來，但卻又相當合理，似乎走到這一步，也只能「這樣」走下去。

這是他多部作品發展的特殊視角，到這部幾乎可說是集大成之作，觀眾成為不怒不威漠漠然之「天」，俯瞰一則則神話的誕生與毀滅、由熱戀激情走向低迴悲劇。

2015年原住民部落尋訪之旅在初鹿部落年祭舞蹈高潮中結束

今年從偶然進入的新竹香山海山部落開始，陸續拜訪了二十幾個部落，也參加了好多個部落祭典。（本文完成於2015.1.1，卻到1月底才貼......懶得要命）

初鹿部落年祭

花東沿海的阿美族各部落illisin，從小而可愛的平和部落，到全台最大部落太巴塱，還有拜訪多次的港口部落，以及活潑可愛的都蘭部落等。特地去看撒奇萊雅族馬立雲部落豐年祭，對他們夾在撒奇萊雅和阿美族中間的族群認同感到困惑，卻在半年後遇到照片中的部落青年向我解釋；還衝去花蓮參加撒奇萊雅族火神祭。

撒奇萊雅族馬立雲部落豐年祭

參加多良排灣族查拉密部落豐年祭，住在朋友家，豐年祭隔天，在雨聲、麻油雞香與親切的排灣族語聊天中醒來；去卑南族大巴六九部落想看收穫祭，卻因為大雨取消，住在部落外面的玄天上帝廟卻意外紓壓。騎機車進蘭嶼環島逛遍六個達悟族部落，有不少巧遇和趣味；最遠到達南投日月潭伊達邵參加最後祭。最後到達了暑假曾經來過的初鹿部落。

感謝祖靈一路的庇祐，讓我選到了台東唯一的非原住民地區--綠島。在摸清了這塊有趣的小島之餘，我也多了許多機會可以理解花東的其他部落。以初鹿部落的年祭作為今年部落之旅的終點，我想相當適合。

其實我根本就是個瘋子，大概很少人的替代役生活是這樣過的，也感謝學校長官對我的寬容和足夠的連假。

這也是在綠島當兵的意外收穫，因為在離島，才可以有比較多的連假可以遊歷花東；因為在綠島，所以方便進出島嶼，如果是在蘭嶼的話，票價可能貴到我根本不想出來了吧（不過當初如果可以選蘭嶼的話，我一定會選蘭嶼，在蘭嶼住十個月再出來都沒關係）

電視劇《燦爛時光》的時代感與「民歌40」之「唱自己的歌」問題

之前當兵的時候沒有追到《燦爛時光》，回台北之後多少看了一點，不過已經不是二二八時期了。

今天看了一下，竟然好像做到民歌時期了，一群大學生抱著吉他，但好像從沒彈過那樣站著坐著，大概又要做「唱自己的歌」＝民主自由萌芽這種神話。醒醒吧，那個時候的意識明明就是「中國人」唱自己的「中國」歌，拿來套現在的獨立樂團或者音樂等於抗爭，說那是思想的萌芽之類的，根本就是一件很爆笑的事。

就算福祿猴是日本人設計的，我還是覺得很醜！自卑又沒有價值觀才是台灣人的永恆魔咒

日前於風傳媒閱讀露榭 〈如果「福祿猴」由日本人設計，你還覺得醜嗎？自卑是台灣人的永恆魔咒〉一文，文中比較日本「醜比頭」與北市燈節主題「福祿猴」之設計美學，認為兩者之「醜」為同樣水準；故提出假設，認為「福祿猴」如果是掛名由日本人設計的，台灣人同樣會因文化自卑感而對之予以肯定。對此我有不同的看法。

亞洲「父親」對決暴發戶「爹地」：江南大叔PSY的音樂全球化策略與在地化掙扎

江南大叔PSY的新歌〈Daddy〉，以及今年三月他與中國鋼琴家郎朗合作的歌曲〈Father〉，一體兩面地呈現了PSY對「亞洲父親」的想像與詮釋，以及背後所反映的亞洲流行音樂傳播問題。

〈Father〉是PSY早期的音樂作品，這次不只是與中國鋼琴家合作，副歌部分還特地填上華語歌詞，由PSY親自演唱。這對其他國家的聽眾來說似乎頗不可思議，但這在韓國流行音樂卻是相當常見的事情：以學唱他國語言作為歌曲傳播的敲門磚。不少偶像團體甚至特別設置子團以方便在某國作宣傳，如男子偶像團體EXO即設子團EXO-M，專門在華語地區活動（「M」即Mandarin、華語），許多團體與歌手更定期發行日文專輯或單曲，以此在日本地區展開宣傳活動。

〈Father〉一曲與PSY為人所知的「Gangnam Style」一面有極大的反差，其實也是他另一種溫馨風格的呈現。這在他的早期作品〈설레인다〉、〈비오니까〉、〈벌써 이렇게〉等歌中可以看到，他親自唱或找人合作唱饒舌歌曲中的副歌部分，以小人物有點好笑有點卑瑣的生活情態出發，描寫日常的喜怒哀樂，瑣碎中卻又帶著一絲溫馨。這其實也是「Gangnam Style人格」的一部分養分，如果沒有小人物的猥瑣寂寞作為基底，就無從轉化為暴發戶般的膨脹自我，卻又帶著幾分時代寓言般的小丑淒涼，就像周星馳創造的一個個社會底層的低賤丑角人物一般。