由「製造內容」→「製造流行」：流行音樂雜談

到了這個時代的流行音樂，能夠傳達的訊息量越來越低了，就算如何努力提高自己的表達力，但大眾能接收到的卻越來越低，這可能就是走向洗腦歌的原因吧。

最後乾脆不表達東西了，或者訴諸國際化的淺顯內容，讓傳播、再製的人氣與過程直接成為歌曲傳達的內容，這大概也是不得不的方向。

(是說獨立製作也是製造與傳遞訊息的包裝之一)

SNH48新專輯《夏日檸檬船》專輯封面

昨晚聽了SNH48的新專輯有感，敏銳的流行文化製作者，早已跳脫了「製造內容」的模式，開始在「製造流行」了。

但並不是說過去的音樂製作技術不再重要，而是變成大家都有的基礎，如何敏銳地抓住流行文化中符碼再製，才是兵家必爭之地。不過相對而言，音樂聽起來也有越來越稀薄的感覺，因為重點是音樂背後裝載的視覺與符碼，舉例而言，就像SNH48裝載的萌系以及「日系→中國新流行系譜」的轉化。

當音樂聽起來不再只有「音樂」，就會有很多在上個世代受益或固著的聽眾起來跳腳，進而產生崇拜或懷舊實體的潮流，但我認為並沒這個必要。就算現在開始大家一起聽實體，也一樣是用這個時代「視覺化」的聽覺模式在聽老唱片了，時代過去就過去了，沒必要硬把幾十年前的身體塞在自己身上，我看了很不自在。

我的意思是說音樂的質感已經隨著現代人聽音樂的載體而在改變，就是以前會製作適合黑膠或CD聆聽的音樂，現在則製作適合串流、臉書、Youtube、智慧型手機播放的音樂。

主要的問題還是在於「串流vs實體」這個二元對立(?)的框架，無助於我們了解現在的音樂趨勢，喜歡聽黑膠、cd沒什麼不好，但不適宜用過分崇高的心態來看這件事。我相信在蟲膠之類的出來的時候，也會有一堆人推崇「肉聲」，排斥機器的聲音，現在在做的實體崇拜，其實也跟那時候沒什麼差別。

PS. 一位朋友說得好，夏日檸檬船連成員都吐槽難聽但粉絲不會討論好不好聽，重點這是水着單和總選單XD