專輯/歌手簡介：
巴奈 (Panai)，全名巴奈‧庫穗 ，1969 年出生，台東都蘭人，父親是卑南族，母親是阿美族，小時候念過四間不同的小學，預示了後來飄泊的命運。聆聽panai，首先引人注意的是，嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。（摘自專輯內頁介紹）
正如專輯封面所示，在一片藍濛濛的天地間，一位黑衣女子側對著我們，頭髮遮著臉龐，以一種灑脫但又緊縮的坐姿面向前方，她在思索著什麼？自我？遠方？原住民的未來？還是什麼都不想？
巴奈的特殊嗓音，在其處女作《泥娃娃》中特別突出，雖說是處女作，但成熟灑脫的音樂風格，總能感受到一股強韌的生命力，一顆百折不撓的心。雖經歷了多許坎坷，但越磨越亮的，卻是她真誠不羈的「自我」，以及堅毅驕傲的「自我認同」。
雖然這些歌唱的都是原住民在台灣社會的處境，但這樣的經驗並沒有被侷限在「原住民」的視域，她的歌聲挾帶著更強烈的「生而為人」的自我意識，直指人心脆弱黑暗的一面。當她苦澀低吟地唱著「這世界好不公平……因為我是原住民」時，我們卻能感到強烈的認同，因為她唱的，是社會上所有受到不公平壓迫之人的心境。在如此深沈的自我挖掘過程中，悲傷被釋放，用眼淚來撫平，與心靈剝離的生命。她的音樂超越了種族與國界，因其深刻的同理心與慈悲，被壓迫的心靈猶似得到一隻撫摸脆弱的溫暖的手。
泥娃娃
泥娃娃，就是我們熟悉的泥娃娃：
panai流浪記
在沒有祖靈的地方，就是心靈一次又一次的流浪，低階的勞動工作，膚色與語言的歧視，文化上巨大的差異，昂貴的歸鄉旅費，山上的日子不停在胸口激盪著──回家，可能嗎？
自小就生活在漢人圈裡的巴奈，比山上的原住民更多了層自我認同的迷惘，但她以為，憑著灑脫與堅毅的個性，可以讓她熬過痛苦的流浪日子。她確實有足夠的勇氣，可以不要害怕，但她來到台北，曾經的迷惘是什麼呢？
大武山美麗的媽媽
這是胡德夫當年為「原住民雛妓」問題，以部落舊曲新填詞的歌。五、六零年代，不少原住民家庭由於經濟問題，而將自己年幼的女兒賣到妓女戶，雛妓問題成為台灣社會原住民問題的縮影。面對如此痛苦的情境，這首歌為原住民帶來了希望，讓雛妓重回「大武山美麗的媽媽」的大團圓。在巴奈的專輯中，這是一首現場LIVE錄音，加上了不少朋友團的合唱音樂背景，層層堆疊的壯闊合唱，加強這首歌的昇華之感，也符合歌詞裡所寫的「大合唱」。
巴奈不僅重新思考了自己的身分認同問題，也將眼光放到同受其苦的原住民同胞──原住民需要恢復的，是自我認同，是尊嚴，是原住民的一顆，自由的心靈。
（作者為國立台灣大學中文所研究生）
巴奈 - 泥娃娃
巴奈 - 流浪記
巴奈 - 大武山美麗的媽媽
《泥娃娃》專輯歌詞
近年來，巴奈與那布致力於反美麗灣與反核議題，請聽聽巴奈如何談「美麗灣」-
山也BOT 海也BOT!當美麗灣不再美麗 http://youtu.be/IjfEQa9PSHA
「反美麗灣大飯店，搶救花東海岸」連署網頁
（出自2012.7.3極光電子報 http://blog.roodo.com/aurorahope/archives/19779970.html）
雖然這些歌唱的都是原住民在台灣社會的處境，但這樣的經驗並沒有被侷限在「原住民」的視域，她的歌聲挾帶著更強烈的「生而為人」的自我意識，直指人心脆弱黑暗的一面。當她苦澀低吟地唱著「這世界好不公平……因為我是原住民」時，我們卻能感到強烈的認同，因為她唱的，是社會上所有受到不公平壓迫之人的心境。在如此深沈的自我挖掘過程中，悲傷被釋放，用眼淚來撫平，與心靈剝離的生命。她的音樂超越了種族與國界，因其深刻的同理心與慈悲，被壓迫的心靈猶似得到一隻撫摸脆弱的溫暖的手。
泥娃娃
泥娃娃，就是我們熟悉的泥娃娃：
泥娃娃 泥娃娃 一個泥娃娃經由巴奈的詮釋，這首本來就暗藏悲傷意識的兒歌被重新釋放，清淡卻又扣心的木吉他，一種朦朧的氣氛。猶如從天而降，充滿磁性的中性嗓音，像一筆一筆描繪著手中的泥塑娃娃，為她捏起鼻子，為她畫上笑容，把她放入那充滿花香鳥語的童話背景中。
她有那鼻子 也有那眉毛 眼睛不會眨
泥娃娃 泥娃娃 一個泥娃娃
她有那鼻子 也有那眉毛 嘴巴不說話
她是個 假娃娃 不是個 真娃娃作為整張專輯，也是巴奈歌唱生涯的起點，這首序曲表達了非常強烈的情感，整首歌詞暗示了台灣原住民的處境，就像一個不被憐愛的泥娃娃，由於膚色的不同而被排斥，無父無母，無依無靠，臉上卻始終掛著天真的笑容。如果沒有人憐惜妳的話，我願意疼妳惜妳，就像自己的孩子，永遠愛著妳。這是巴奈的處境寫照，也是她生命的出發點，做自己的膚色與笑容的主人，她邁開了第一步。
她沒有親愛的爸爸 也沒有媽媽
泥娃娃 泥娃娃 一個泥娃娃
我做她爸爸 也做她媽媽 永遠愛著她
panai流浪記
我的爸爸媽媽叫我去流浪這是二十世紀後期台灣原住民的寫照，部落的經濟與文化受到漢人的侵襲，使得原住民青年不得不離開家鄉，來到充滿了人與車子，卻沒有祖靈的大城市──台北。
我一面走一面掉眼淚
流浪到哪裡流浪到台北
找不到我的心上人
在沒有祖靈的地方，就是心靈一次又一次的流浪，低階的勞動工作，膚色與語言的歧視，文化上巨大的差異，昂貴的歸鄉旅費，山上的日子不停在胸口激盪著──回家，可能嗎？
自小就生活在漢人圈裡的巴奈，比山上的原住民更多了層自我認同的迷惘，但她以為，憑著灑脫與堅毅的個性，可以讓她熬過痛苦的流浪日子。她確實有足夠的勇氣，可以不要害怕，但她來到台北，曾經的迷惘是什麼呢？
我就這樣自己照顧自己長大她有自信，能夠學會城市人的虛假，偽裝自己，掩飾自己，就可以在城市裡好好地生活。但這樣的心靈剝離只會讓人更難過，抓不住自己的心，這不僅是旅北原住民的處境，也說穿了現代都市人的心靈盲蔽，要等到什麼時候，我們才能敞開心胸，迎接身旁的人，而不再為偽裝得宜而沾沾自喜？
我不想因為現實把頭低下
我以為我並不差 能學會虛假
怎樣才能夠看穿面具裡的謊話她重新審視自己漸漸塵封的心，驚覺離「自我」的遙遠，「真心散得像沙」真是一句極妙的比喻，活在現代社會，人的心往往割裂散落卻無法自覺。但巴奈不同，她大聲唱出了自己強烈真摯的情感，因為那是我們人所有的，最珍貴的一顆心。「如果有一天我變得更複雜」，成長的過程真的就是「變得更複雜」的過程嗎？還是變得更簡單而堅定，「唱出歌聲裡的那幅畫」？
別讓我的真心散得像沙
如果有一天我變得更複雜
還能不能唱出歌聲裡的那幅畫
大武山美麗的媽媽
這是胡德夫當年為「原住民雛妓」問題，以部落舊曲新填詞的歌。五、六零年代，不少原住民家庭由於經濟問題，而將自己年幼的女兒賣到妓女戶，雛妓問題成為台灣社會原住民問題的縮影。面對如此痛苦的情境，這首歌為原住民帶來了希望，讓雛妓重回「大武山美麗的媽媽」的大團圓。在巴奈的專輯中，這是一首現場LIVE錄音，加上了不少朋友團的合唱音樂背景，層層堆疊的壯闊合唱，加強這首歌的昇華之感，也符合歌詞裡所寫的「大合唱」。
有一天我一定要回去 為了山谷裡的大合唱面對嚴重的雛妓問題，一聲又一聲地呼喊「有一天我一定要回去」、「你是帶不走的姑娘」，顯得特別地悲壯與感人。最後，原住民姑娘們重回「大武山美麗的媽媽」的懷抱，大家一起進行「山谷裡大跳舞」。在大家手牽手，一起大聲合唱、跳舞的同時，歷史的沈重負荷被解開了，原住民的悠遠文化與傲人尊嚴也在此重現光彩。
我一定會大聲唱歌牽著你的手
naruwan na iyanaya hoiya ho hai yan
哎呀...山裡的姑娘是那麼的美麗
哎呀...跳呀用力地跳 山谷裡的姑娘
你是帶不走的姑娘是山谷裡的姑娘
巴奈不僅重新思考了自己的身分認同問題，也將眼光放到同受其苦的原住民同胞──原住民需要恢復的，是自我認同，是尊嚴，是原住民的一顆，自由的心靈。
（作者為國立台灣大學中文所研究生）
巴奈 - 泥娃娃
巴奈 - 流浪記
巴奈 - 大武山美麗的媽媽
《泥娃娃》專輯歌詞
近年來，巴奈與那布致力於反美麗灣與反核議題，請聽聽巴奈如何談「美麗灣」-
山也BOT 海也BOT!當美麗灣不再美麗 http://youtu.be/IjfEQa9PSHA
「反美麗灣大飯店，搶救花東海岸」連署網頁
（出自2012.7.3極光電子報 http://blog.roodo.com/aurorahope/archives/19779970.html）
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