2000年之後，因為周杰倫的關係，出現了大批異國情調的流行歌，如蕭亞軒「愛上愛」的西班牙風、蔡依林「騎士精神」的中古世紀風（根本就是周杰倫寫的）、連孫燕姿都要用印度風唱一首「神奇」，也算是為華語音樂注入新的活力與題材。
（中國風也算異國風情嗎？）
不過現在好像沒這麼流行了，到蔡依林的「馬德里不思議」的時候，異國風情已經相當淡薄了（跟「騎士精神」比起來就知道了），感覺比較像為了讓這首情歌可以花大錢在外國取景所填的詞。
目前存留最久的還是中國風吧，像林俊傑、吳克群、王力宏、SHE等都因此受到影響，不過這與台灣流行音樂在中國市場的開拓有關，像SHE的「中國話」就是相當明顯的例子。
（很可惜孔夫子並不會說SHE口裡的「中國話」，他連「中國」是什麼碗糕都不知道...
「吾乃魯國人啊，噫！天喪予哭哭...」)
如果單純從音樂效果來看，我覺得所謂「中國風」與周杰倫所帶來的其他「異國風情」歌曲並沒有什麼不同，皆是將異於接受群眾的文化風格帶入音樂中，帶來音樂的「陌異化」，更容易被記憶與傳唱，帶來除了單純情歌之外不同的選擇。
至於為什麼中國風會留下來，並成為華語流行歌一種越來越重要的風格，就值得延伸探討兩岸人民的自我認同問題了。
要探討這個問題，或許可以與2000年之前的「中國風」歌曲作對照，最經典的例子，就是陳昇在1992年專輯《別讓我哭》中的一首「ONE NIGHT IN BEIJING」，現在家喻戶曉的經典K歌，在推出的時候並不像現在這麼紅，而是2002年由信樂團阿信以搖滾樂團的方式重新翻唱，才真正唱紅。
（恐怕現在還有許多年輕人以為這首歌的原唱就是信樂團咧，陳昇哭哭）
仔細看歌詞，其實北京的文化地景對陳昇而言，可說籠罩著一層神祕面紗，
「ONE NIGHT INBEIJING 我留下許多情
不管你愛與不愛 都是歷史的塵埃
ONE NIGHT INBEIJING 我留下許多情
不敢在午夜問路 怕走到了百花深處」
再配上對一般人而言都很陌生的京劇青衣唱腔，更使得這首歌充滿「古老東方」的神祕氣氛，正是解嚴後台灣人民對當代中國的想像。
同專輯中的「龍舞」，更進一步表達這層思考，
「神秘東方住著一條龍 迷迷糊糊睡了五千年
孩子說 要餵牠吃什麼 牠的脾氣很不好
你要往西牠偏要往東 不肯和世界（大家）一起跑
大家說牠很驕傲 都感覺
FEEL I'M WALKING WITH A DINOSAUR
FEEL I'M WALKING WITH A DINOSAUR
小心走得太快會有錯 牠還這麼說
來了許多貪心的小丑 滿身穿著金銀和珠寶
學著恐龍呼喊著口號 想把恐龍都拐跑
天天背著偉大的傳統 幾百年都睡不好
別怪牠步履蹣跚 只好說
FEEL I'M WALKING WITH A DINOSAUR」
對於自我認同，陳昇沒有提到什麼，但正巧同專輯的另一首歌「達邦！我的鄉」，卻提供了相當有趣的補白。他改編曹族（即今所說的鄒族）亡魂曲，唱出了：
「OH......達邦！我的故鄉
我總是走呀走著就迷失了方向
我從遙遠的南方而來卻不知道往哪裡去OH」
2002年，信樂團翻唱唱紅了「ONENIGHT IN BEIJING」，那時我看黃子佼的不知道什麼節目，他們請陳昇來唱這首歌，（黃子佼唱京劇青衣唱到臉紅脖子粗）就可以感覺得出來陳昇不太爽，像是在說「憑什麼他們唱這首歌比我紅」，但他因為這首被唱紅的歌而被請來上節目是事實。
信樂團會在那年唱「ONE NIGHT IN BEIJING」，並得到巨大的回響，並不是偶然，而是搭上了周杰倫所帶起的「中國風」樂風的其中一環。以美式抒情搖滾方式重新編曲，主唱信一個人唱兩種截然不同的唱腔，原本的京劇青衣唱腔變成搖滾主唱耍帥的配備，加上時下流行的搖滾編曲方式，大大削弱陳昇原版中「古老東方」的神祕感，歌詞中的「神祕感」，透過信的高亢嗓音，反成了打開台灣聽眾對「中國風」音樂元素的敲門磚。
但其實應該沒什麼人注意到，信樂團於隔年2003年出的第二張專輯《天高地厚》，也有一首循著「ONE NIGHT IN BEIJING」「中國風」路子，翻唱自中國新疆維吾爾族民謠的「馬車夫之戀」，同樣強調高亢的主唱，中間同樣也有一段京劇青衣唱腔，還是由信自己填的一段充滿中國風味的古典詩：
「兩人對飲情花開 幾番清醒幾番醉
欲醉還迎君且去 明朝有意抱琴來」
（其實這不就是抄李白嗎窘）
但並沒有受到太大的注意，幾乎可說是完全被忽略的一首歌。（其實還蠻好聽的，煙～）或許可以說，信樂團的製作團隊想要延續「中國風」的熱潮，但走錯了方向，那時台灣聽眾的耳朵對所謂「中國風」已不再陌生，也有了自己的想像，翻唱一首本來在台灣就容易聽到的「中國民謠」（在台灣最有名的應該是康弘的版本吧），並不符合當時人的需求。
等到2004年林俊傑以一首「江南」紅遍兩岸，幾乎奠定用「中國風」歌曲「反攻大陸市場」的基調，後面吳克群「將軍令」、「老子說」、王力宏「在梅邊」、「花田錯」，皆是運用同樣的思考模式：即一方面以「中國風」包裝歌曲，造成兩岸聽眾的陌異感與新鮮感，一方面取得中國聽眾的認同。其實我不太能確定其中的政治因素與族群認同，似乎商業利益佔了更大的原因，就像2013年的跨年晚會，除了阿妹之外，好幾個大咖都在中國表演，但我們能直接說那些人「不愛台灣」嗎？倒是一些肯定阿妹的輿論，可以嚐知其中況味，如蘋果日報2012.12.7「阿妹堅守台北向專機說不 推中國1168萬跨年財」。
那時大家在瘋「江南」（不是「江南STYLE」），我心中一直充滿著疑惑：這首歌跟江南一點關係都沒有啊？歌詞除了「當夢被埋在江南煙雨中，心碎了才懂」，還有編曲用了一點中國風之外，其實就是一首單純的情歌，連MV都是在八里十三行博物館拍的，哪裡來的「江南」呢？
現在回頭一看，才發現原來是種行銷策略，雖然很難證明，但因為套入了「江南」和「中國風」，這首歌在中國的傳唱度必然因此高了很多。
「中國風」出現在華語流行音樂中，本來就是以一種歌曲包裝形式出現，我想應該也不會有人真期待可以在其中得到什麼「中國文化」的內涵，以我鑽研中國古典文學、中國戲曲的瘋狂熱愛者、又學過一點古琴的「中國」背景來說，（我實在最有資格當個「中國人」啊ㄎㄎ）實在聽不出這段時間有哪一首歌真正傳達出「中國文化」的特質，「老子說」？算了吧，你真的懂老子在說什麼嗎？「在梅邊」？算了吧，你真的懂崑曲，看過《牡丹亭》嗎？雖然流行音樂本來就不是深刻思想的載體，或許也不能怪這些創作者；但我要說的是，這些「中國風」的流行音樂，傳達的是當代華語圈對「中國文化」的一種想像，作為自我認同的手段，作為商業行銷的策略，作為流行音樂手法的創新，也作為兩岸華人的互相想像，這四者在這一端點互相混同交錯，共同創造了這一種全新的樂風。了解這一點，我們看從2000年王力宏翻唱「龍的傳人」，到2008年北京奧運前SHE唱「中國話」，王力宏唱「華人萬歲」，就不難了解其中的發展脈絡了。
PS.
談到「中國風」，其實最大宗還是周杰倫，但我只想將他放在一個「開創者」的地位，因為他似乎對這件事並沒有太多關於「自我認同」方面的思考，而較多來自音樂創作本身的問題。
比如對於「髮如雪」這首歌，他曾說：「我那時不想再寫中國風，覺得寫太多了，但因為方文山鼓勵我，沒必要因為別人說怎樣怎樣就不寫了，重點是好聽不好聽，所以他就先寫好了詞，我才作了這首歌，這是我第一次先填詞後作曲。」（在電視上看他的訪談的印象，無法查證，但他說的話大概是這樣）
我想對他來說，創作「中國風」歌曲，可能跟他寫「愛在西元前」、「印第安老班鳩」、「忍者」差不多，都是將不同的文化元素放在音樂中造成新的效果，也就是將「異國風情」放入歌中。所以他最近的歌，才會在創作「公公偏頭痛」、「紅塵客棧」等「中國風」歌曲的同時，又出現「療傷燒肉粽」、「皮影戲」等台灣文化元素的歌，還有早期的台語歌「火車叨位去」，我想在他的意識中，應該只是覺得能夠將各種不同文化的東西「操於掌心」來創作，是件相當「屌」的事（其實我覺得他挺臭屁的），或許並沒有從「中國風」的角度來思考中國市場的問題吧？所以我並沒有特別討論他XD
（嗯，其實我只是因為昨天買了張便宜便宜的蕭亞軒《愛上愛》專輯，聽到「愛上愛」的異國風情曲風有些許感觸，沒想到又長篇大論起來XD)
蕭亞軒-愛上愛
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